Franz Joseph Haydn

弗朗茨·約瑟夫·海頓（德語：Franz Joseph Haydn，1732年3月31日－1809年5月31日），又譯海登、海典、偕丁，德意志／奧地利作曲家。海頓是繼巴赫之后的第一位偉大的器樂作曲家，是古典主義音樂的杰出代表。被譽(yù)稱交響樂之父和弦樂四重奏之父。
 
海頓出生于奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞，出身于一個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔(dān)任匈牙利艾斯臺爾哈奇親王的樂長，任職達(dá)30年之久，他一生寫作了104首交響曲，兩部神劇《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。
 
海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂重奏上，他是器樂主調(diào)的創(chuàng)始人，將傳統(tǒng)對位法的獨(dú)立聲部完全同化了，將主題發(fā)展自行展開。后期他訪問英國，接受牛津大學(xué)授予的音樂博士頭銜，受到了韓德爾的影響，也受莫扎特的影響，產(chǎn)生旋律優(yōu)美的抒情色彩，出現(xiàn)類似巴洛克的風(fēng)格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風(fēng)琴，創(chuàng)造了兩種新型的和聲演奏形式。
 
他同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的杰出代表，綽號為“海頓老爹”。
 
青少年
 
海頓出生在當(dāng)時奧匈邊境的一個叫做羅勞的村子，父親是車匠。盡管父母親不識譜，但在海頓的記憶里，一家人還有鄰居們經(jīng)常一起唱歌。在海頓很小的時候，人們就發(fā)現(xiàn)了他的音樂天賦。他五，六歲時，也就是1737或1738年，被送到海茵堡附近的親戚家，以接受那里教堂唱詩班的訓(xùn)練。1740年，在當(dāng)時維也納的斯蒂芬大教堂音樂總監(jiān)喬治·羅伊特爾下鄉(xiāng)選苗子的時候被相中。羅伊特爾把海頓帶到了維也納，在其后的九年里海頓一直在兒童合唱團(tuán)唱歌。在最后的四年是和他的弟弟邁克爾在一起。其間海頓學(xué)習(xí)唱歌，鋼琴和小提琴。羅伊特爾修改了海頓的第一首作曲，但并未給他正規(guī)教授作曲課。盡管如此，海頓還是學(xué)到了很多——主要是通過自學(xué)，另外他很小就開始享受維也納音樂環(huán)境的熏陶，這對一個音樂家來講是至關(guān)重要重要的。關(guān)于他是否在那時已經(jīng)研習(xí)了Johann Mattheson的Der vollkommene Capellmeister和Johann Joseph Fux的Gradus ad Parnassum 歷史還無定論。但這兩首作品成為海頓以后成長的基石。
 
1749年，海頓身體已經(jīng)成熟，已經(jīng)無法唱出兒童合唱團(tuán)要求的童聲，所以被找了個借口趕出合唱團(tuán)。 據(jù)說他在公園長凳上過了一夜，但隨后被朋友收留，開始了他的自由音樂人的生涯。在這之后十年的艱難歲月里，海頓做過很多不同的工作，當(dāng)過意大利作曲家尼考洛·波爾波拉（Nicola Antonio Porpora）的隨從。他努力學(xué)習(xí)，以填補(bǔ)自己專業(yè)上的不足之處。并寫出了他的第一首四重奏和第一首歌劇。在這期間，海頓的專業(yè)造詣逐漸提高，羽翼漸豐。
 
從1754年海頓開始擔(dān)任維也納出生的當(dāng)時10歲的Marianna Martines的鋼琴教師。在他開始教她的時候Marianna Martines已經(jīng)彈得很好了。海頓住在學(xué)生家，不收學(xué)費(fèi)以抵房費(fèi)。
 
大概在1757年，海頓得到了他的第一個重要職位，即擔(dān)任在Pilsen的Lukavec城堡的公爵Karl von Morzin的樂長。在他擔(dān)任這一位置的那些年里，他寫出了第一首交響樂作品。作為樂長他指揮一個小樂隊，并為之寫出他的第一首交響樂，弦樂三重奏，卡薩欣（Cassationen），弦樂四重奏。這些曲譜多為手寫，并沒有印刷。
 
Morzin公爵不久出現(xiàn)財政困難，于是不得不解散樂隊。但很快海頓就在1761年在埃斯特哈齊（Esterházy）家族找到了一個類似的副樂長位置。埃斯特哈齊家族在當(dāng)時的奧匈帝國地位顯赫。后來樂隊的老樂長Gregor Werner在1766年去世，海頓升任正職。
 
在埃斯特哈齊家族擔(dān)任樂長時期
 
作為身穿制服并擁有官銜的宮廷樂長，海頓跟隨這個家族住過三個地方：大約離維也納50公里的艾森施塔特; 維也納冬宮，以及一個叫做Eszterháza的新城堡。這座城堡于1760年在匈牙利地界修建。海頓當(dāng)時的職責(zé)主要是作曲，領(lǐng)導(dǎo)合唱團(tuán)，為宮廷成員演奏室內(nèi)樂，以及組織歌劇創(chuàng)作。盡管眾多職責(zé)在身，海頓感覺很充實(shí)和快樂。 埃斯特哈齊的王公們（先是保羅二世（Paul Anton），然后是尼古勞斯一世（Nikolaus I））都很懂音樂，欣賞海頓的工作并給他創(chuàng)造必要條件以使他的才能得以發(fā)揮。他們每天都去聽合唱團(tuán)的演出。
 
1760年，在擁有一份穩(wěn)定樂長工作后，海頓與瑪麗亞·安娜·凱勒結(jié)婚，但婚后感情不好?，旣悂啿簧@一事實(shí)讓海頓很失望。有傳聞他與同是埃斯特哈齊樂團(tuán)的歌唱演員Luigia Polzelli有染，并是她的兒子Anton的生父，但由于沒有足夠的證據(jù)或文獻(xiàn)，因此此說法一直使人存疑。
 
海頓在埃斯特哈齊三十多年擔(dān)任樂長期間，不但創(chuàng)作出大量音樂作品，風(fēng)格也不斷有所創(chuàng)新，而且名聲在外。逐漸地開始不但為雇主，也為公眾寫曲。這期間他的著名作品如“巴黎交響曲”（1785–1786）和最早為合唱版本的《臨終七言》就應(yīng)國外邀請而作。
 
在1781年海頓和莫扎特成為好朋友，他比莫扎特大24歲。兩人經(jīng)常喜歡一起演奏弦樂四重奏。從那時起他對莫扎特以后的作品有了很深的影響。眾所周知，海頓在那時已經(jīng)停止創(chuàng)作歌劇和交響樂，而這正是莫扎特的強(qiáng)項(xiàng)。莫扎特為此特意寫了首四重奏，以配合海頓剛剛完成的Op.33系列。莫扎特將這首作品獻(xiàn)給了海頓。
 
海頓于1785年2月11日加入共濟(jì)會所Zur wahren Eintracht。莫扎特未能參加他的入會儀式，因?yàn)楫?dāng)天他必須出席他父親列奧波德·莫扎特的音樂會。莫扎特也是共濟(jì)會成員。正是這種關(guān)系更加加深了海頓和莫扎特之間的深厚友情。
 
獨(dú)立音樂人
 
1790年尼古勞斯大公去世，他的繼承人沒有絲毫的音樂品味，因此解散了宮廷樂隊并讓海頓退休。海頓隨后接受了德國音樂經(jīng)理人約翰·彼得·所羅門的邀請前往倫敦，加入他新組建的交響樂團(tuán)及合唱團(tuán)。
 
這兩次出行（分別于1791年到1792年和1794年到1795年）取得了極大的成功。聽眾為看海頓的演出蜂擁而來，使海頓名利雙收。在倫敦期間，海頓還完成了一些他的一些重要作品，如交響樂鼓聲、軍隊、倫敦、騎士四重奏和吉普賽人三重奏。
 
海頓曾經(jīng)考慮加入英國籍并在那里長期生活，但未能如愿。他回到維也納，蓋了新房，并改變其作曲風(fēng)格，開始寫氣勢宏大的合唱和交響樂作品。他完成了神劇“創(chuàng)世紀(jì)”和“四季”的創(chuàng)作，并為埃斯特哈齊家族寫了六首教堂樂作品。埃斯特哈齊家族那時的王子很喜歡音樂。海頓還完成了他的弦樂四重奏系列的最后九首，如皇帝四重奏, 五度四重奏和日出。盡管海頓已經(jīng)不年輕，他還是對未來充滿憧憬。在一封信中他寫道：“在這美妙的藝術(shù)中還有那么多要做啊！”。
 
1802年，海頓感覺到一種多年困擾他的疾病開始惡化，以至于他身體上已經(jīng)不能繼續(xù)作曲創(chuàng)作。這對海頓來講無疑是一次重創(chuàng)：正如他自己所說，有如此多的新鮮的音樂創(chuàng)意，如潮水般源源涌來，等著他去完成。
 
盡管海頓在最后的幾年里被仆人精心照顧，經(jīng)常有人登門造訪，并得到了許多榮譽(yù)，但這絕不是他最快樂的時光。在生病期間，他經(jīng)?？繌椬鄪W地利國王頌（Österreichische Kaiserhymnen）來尋找精神安慰。這首曲子是他1797年以一個愛國者的熱情創(chuàng)作的。
 
海頓在拿破侖攻陷維也納后不久去世。他最后的遺言，竟是在鄰居遭到炮轟后他安慰仆人們不要害怕。
 
海頓被葬在Hundsturmer墓地（現(xiàn)在的海頓公園，維也納Meidling）。而埃斯特哈齊家族對此竟然不聞不問。直到后來von Cambridge公爵和大公尼古勞斯二世說起， 才華橫溢的海頓曾在他家做過多年的樂長，他在1820年決定把海頓的墳遷到艾森施塔特的海頓教堂。當(dāng)海頓的棺材被打開時，人們發(fā)現(xiàn)頭顱不見了。后來調(diào)查發(fā)現(xiàn)，埃斯特哈齊大公的秘書——Joseph Carl Rosenbaum，是當(dāng)時頭骨學(xué)者Franz Joseph Gall的崇拜者。他買通了監(jiān)獄管理人和其他兩個公務(wù)員，在海頓下葬八天后，把棺材打開，偷走了頭顱。因?yàn)楫?dāng)時找不到被盜的頭骨，人們只能將無頭的遺體運(yùn)到艾森施塔特下葬。后來監(jiān)獄管理人Johann Peter交給警察一個所謂的海頓頭骨，但真的頭骨在秘書Rosenbaum哪里。他讓好友Peter將頭骨轉(zhuǎn)交音樂學(xué)院。但直到Peter死也沒有完成這個任務(wù)。Peter的遺孀還是沒有做到。頭骨后來經(jīng)過多人的手，直到1895年被維也納音樂家之友協(xié)會收藏在它的博物館里直到1953年。又幾經(jīng)周折，終于在1954年頭骨從維也納被運(yùn)到艾森施塔特與身體合為一體，經(jīng)歷了145年，海頓總算是有了全尸。
 
性格和相貌
 
海頓非常幽默，喜歡開玩笑，他的幽默不僅體現(xiàn)在他的惡作劇嗜好，人們還可以從他的音樂作品中體會到。在他同時代人中，海頓是出了名的善解人意和樂觀。埃斯特哈齊樂隊的人都特別尊敬他，因?yàn)樗偰軇?chuàng)造和諧的工作氣氛，并且為爭取手下人的利益敢于出頭與雇主交涉。
 
海頓是虔誠的天主教徒，在他作曲不順時，會念《玫瑰經(jīng)》祈禱，似乎很靈驗(yàn)。在他完成一首曲后，總是在手稿的結(jié)尾寫上“贊美上帝”之類的句子。
 
海頓個子不高。和當(dāng)時許多人一樣，他得過天花，臉上留下了許多疤痕。他人不漂亮，難怪在倫敦那么多女樂迷追捧他時，海頓簡直是受寵若驚了。不同的肖像畫家為他畫像時，都著重表現(xiàn)他的人格魅力，而盡量避免寫實(shí)他的丑陋的外貌。結(jié)果任何兩張他的肖像都不相象。
 
海頓最鐘情的業(yè)余愛好是打獵和釣魚。
 
成就
 
海頓被公認(rèn)為交響曲和弦樂四重奏之父，并且是鋼琴協(xié)奏曲和鋼琴三重奏的開創(chuàng)者。盡管一些早期古典派如卡爾·菲利普·埃曼努埃爾·巴赫（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子）之于鋼琴協(xié)奏曲，以及約翰·克里斯蒂安·巴赫（同是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子）和雷歐波得·莫札特（莫扎特的父親）之于交響曲，都有重要的貢獻(xiàn)，但海頓的地位是無人可及的。
 
另外海頓將奏鳴曲式從原來的簡單的“兩步式”改進(jìn)成為一種精巧靈活的風(fēng)格。海頓還發(fā)明了奏鳴回旋曲式，一種帶有兩個主題的曲式。他還是第一個將賦格和對位法引進(jìn)古典音樂的杰出作曲家。
 
海頓是德國國歌《德意志之歌》的曲作者。
 
音樂特點(diǎn)和結(jié)構(gòu)
 
海頓音樂的最主要的特點(diǎn)是把細(xì)微簡單的音樂主題擴(kuò)展成宏大的結(jié)構(gòu)。他的音樂通常濃烈飽滿，在一個樂章中的關(guān)鍵情節(jié)經(jīng)常迅速展開。
 
他的很多作品的結(jié)構(gòu)原理遵循奏鳴曲式，它的主要組成部分 － 在海頓的作品里 － 如下：
 
呈示：音樂內(nèi)容開始部分的呈現(xiàn)，緊接著向?qū)僖舻霓D(zhuǎn)調(diào)（音樂的緊張程度開始升級），然后是屬音的終止。海頓風(fēng)格的呈現(xiàn)部分與莫扎特和貝多芬的不同之處在于，他常常不需要一個對比的“第二主題”來達(dá)到屬音，而是重復(fù)已展開的主題(或其變奏)。
 
展開：音樂內(nèi)容通過迥然不同調(diào)式的轉(zhuǎn)變被重組，轉(zhuǎn)換以及分解。通常會在短音階平行調(diào)達(dá)到一個高潮。
 
再現(xiàn)：呈示部的內(nèi)容被重新呈現(xiàn)，但主要在主音調(diào)上。通常這種重復(fù)包含著一個“二次展開”，以此達(dá)到變調(diào)到屬音的效果。這個二次展開通常在下屬音發(fā)展。與莫扎特和貝多芬不同，海頓經(jīng)常在再現(xiàn)部將主題的順序打亂。
 
海頓的作曲實(shí)踐也影響了莫扎特和貝多芬。貝多芬的初期作品經(jīng)常是以冗長松散的奏鳴式展開，但緊接著在他所謂的“中期”運(yùn)用了海頓的方法，這就是在十分簡單的基調(diào)上逐漸發(fā)展出高度有機(jī)的音樂結(jié)構(gòu)。
 
也許海頓不同于其他作曲家的另一個特點(diǎn)就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94號交響曲《mit dem Paukenschlag》突然響起的和音。還有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假結(jié)束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放進(jìn)的那些古怪的周期性的幻覺。
 
海頓風(fēng)格的演變
 
海頓的早期作品寫自于晚巴洛克風(fēng)格（巴赫和亨德爾的音樂就是這種風(fēng)格）過時之際，當(dāng)時的海頓還沒能寫出使用新式語言的有分量的作品。那是一個學(xué)習(xí)和風(fēng)格不穩(wěn)定的時期，而海頓（在18歲時巴赫去世）本身就是一個當(dāng)代音樂研究者。海頓也承認(rèn)巴赫的次子、前輩卡爾·菲利普·艾曼紐爾·巴赫對自己的作品影響很大。
 
細(xì)心分析海頓創(chuàng)作的1749到1802這50年，可以看出海頓的作品逐漸開始變得復(fù)雜和細(xì)膩，這是海頓從自己的經(jīng)驗(yàn)和同儕中得到的。其中一些作品是他風(fēng)格演化的里程碑。
 
1760年末1770年初，海頓進(jìn)入所謂的狂飆運(yùn)動時期，作品充滿尖銳的和弦，突兀的轉(zhuǎn)句，少見的小調(diào)和聲。35到55號之間的交響曲大都是這樣的作品。這段時間海頓專心研究對位法，并嘗試寫賦格，不過這種賦格和巴赫的賦格作品不大相干，而是源于意大利的維也納傳統(tǒng)賦格，例子就是寫于1772年的六首“太陽”弦樂四重奏Op. 20的終樂章。
 
1781年，海頓發(fā)表了6首弦樂四重奏Op. 33，并敬告聽眾，這將是一批“全新的、另類的”作品。Charles Rosen曾經(jīng)說過，這并不是炒做，而是認(rèn)真的。他指出了許多在這些作品里體現(xiàn)的海頓作曲風(fēng)格的重要進(jìn)步。 比如樂句之間流暢的過渡、后句的主調(diào)非常自然的不間斷地從前句衍生出來、嫻熟的將陪襯部分從主調(diào)部分發(fā)展出來，以及注重所有樂器保持其完整性（也就是貝多芬所所說的“obligates Accompagnement”)。這些里程碑式的風(fēng)格轉(zhuǎn)變影響到海頓其后創(chuàng)作的很多四重奏作品。
 
從1781年及1782年起，海頓開始經(jīng)常與莫扎特切磋技藝。兩位音樂巨匠惺惺相惜，友情不斷加深。在音樂界有海頓的前莫扎特和后莫扎特時代的定義。
 
在18世紀(jì)90年代，由英國之旅的激發(fā)，海頓發(fā)展出所謂的“大眾風(fēng)格”，就是迎合廣大聽眾口味而導(dǎo)致空前的巨大成功，但又不乏學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格。海頓借鑒了奧地利和克羅地亞的民間音樂素材，并將其融合到作品中。民樂的作用在于加強(qiáng)了作品的穩(wěn)定性，尤其在結(jié)構(gòu)宏大的作品中作用尤為突出。在其后期作品中人們經(jīng)常能品位到海頓的這種大眾風(fēng)格，比如12首倫敦交響曲和其后來的兩出清唱劇的鋼琴三重奏。
 
學(xué)生
 
Marianne von Auenbrugger
路德維希·凡·貝多芬
Johann Georg Distler
Peter Hänsel
伊格納茲·普萊耶爾