Marianne

中文名：瑪麗安娜·菲斯福爾

全名：Marianne Evelyn Gabriel Faithfull

國籍：英國

出生地：英國倫敦

生日：1946年12月29日

職業(yè)：演員、歌手、作曲家

代表作：《大浪》

Marianne Faithfull，英國女演員，1946年12月29日出生于倫敦。作品有《大浪》等。

比起Faithfull早年 (1960年代) 在流行、搖滾樂界的作品，人們更熟悉她后來在藥物濫用中的掙扎。在整個60年代的三分之二時間里，她只制作出了兩張不為人熟知的錄音室專輯，在漫長的銷聲匿跡后，F(xiàn)aithfull在1979年以一張高口碑的專輯Broken English重返樂壇，其后她的作品都被高度評價，雖然有時還要會被提起她那段廣為人知的往事。

從藝歷程：Faithfull生于英國漢普斯特德，她的父親Robert Glynn Faithfull是一位英國陸軍少校和心理學教授，而她的母親Eva von Sacher-Masoch, Baroness Erisso是來自奧地利維也納的貴族。von Sacher-Masoch家族在維也納是秘密反對納粹政權的，作為情報官的Robert Faithfull在與該家族的接觸中結識了Eva。Faithfull的外祖父有著來自哈布斯堡王朝的貴族血統(tǒng)，而她的外祖母是猶太人。早年的Eva在德國劇場家Max Reinhardt (馬克斯·萊因哈特) 的劇團擔任芭蕾舞演員，為德國劇作組合Bertolt Brecht (貝托爾特·布萊希特) 與Kurt Weill (庫特·懷爾) 的多部作品演出。Faithfull的外曾舅公是19世紀奧地利作家Leopold von Sacher-Masoch (利奧波德·范·薩克-馬索克)，受虐癖 (masochism) 一詞即來源于他的名字。2007年3月，在歐洲巡演開始前，她表示：“我準備前往布達佩斯開唱，因為我身上流著英國和奧匈帝國的血，我已繼承了來自我其中一位舅公的頭銜Baroness Sacher-Masoch”以示對其貴族血統(tǒng)的尊重。

1964年，F(xiàn)aithfull在咖啡館里開始了她的音樂生涯，最早她專注于演唱民謠，很快成為了倫敦社交寵兒。同年，在攜前夫、藝術家John Dunbar (約翰·鄧巴) 出席的一場滾石樂隊發(fā)布會上，她結識了滾石樂隊制作人Andrew Loog Oldham，隨后她發(fā)表了早期的代表作As Tears Go By (由Jagger、Richards和Oldham共同創(chuàng)作)，并且很快占據(jù)排行榜首位。她與Dunbar在1965年5月6號結婚，并在同年11月10號誕下兒子Nicholas。

在1966年到1970年期間，F(xiàn)aithfull因為和滾石樂隊主唱Mick Jagger (米克·賈格爾) 的羅曼史而獲得了高曝光率，她協(xié)同創(chuàng)作的歌曲Sister Morphine也被收錄在了滾石樂隊的專輯Sticky Fingers里。

1966年，F(xiàn)aithfull帶著兒子搬去與Brian Jones (布萊恩·瓊斯) 和Anita Pallenberg (安妮塔·帕里博格) 同住。在此期間，F(xiàn)aithfull開始吸食大麻并與Pallenberg成為了好朋友。同年，她與Mick Jagger的關系開始見諸報端，成為那個年代的一大談資。在與Jagger的交往中，F(xiàn)aithfull影響了不少滾石樂隊的創(chuàng)作，如Sympathy for the Devil，這首歌的靈感來自于一本Faithfull介紹給Jagger的書——Mikhail Bulgakov (米哈伊爾·布爾加科夫) 的The Master and Margarita。

1970年5月，F(xiàn)aithfull結束了和Jagger的關系，同時她也失去了對兒子的監(jiān)護權。此時，她的人生跌入谷底，事業(yè)也一蹶不振，只偶爾出現(xiàn)在人們的視野，如1973年時與David Bowie (大衛(wèi)·鮑伊) 一起出現(xiàn)在NBC的演出中，唱著Sonny Bono (桑尼·波諾) 的I Got You Babe。

Faithfull在1979年以專輯Broken English復出，這是一張被高度評價的專輯，同時也展現(xiàn)了Faithfull嗓音上的極大變化，早年那把美妙可人的女聲已然被一把低沉嘶啞的聲音替代，皆因這些年Faithfull的煙酒毒癮。

在歌唱事業(yè)外，F(xiàn)aithfull在戲劇方面也有一番成就。她最早的戲劇演出是在皇家宮廷劇院上演的改編自契訶夫《三姐妹》的舞臺劇，隨后也出演了多部電視、電影，比如在1968年與Alain Delon (阿蘭·德龍) 合作的電影La Motocyclette中出演一名穿著連身皮衣并糾纏于兩個男人間的尤物。

2009年，F(xiàn)aithfull在維也納獲頒世界杰出婦女獎的終身成就獎。

媒體評價：
2007年，英國《每日郵報》一篇關于她的文章，用了三個定義“The Life，The Loves，and Hell”，最后一個“煉獄”，真是轉折得驚心動魄。

音樂生涯：三十年多前，當那個后來被人們描繪得美輪美奐的1960年代結束的時候，一個叫做Marianne的女人和她的男人分手了，當時她要么23歲，要么 24歲。這是個極簡單的故事，只是那個男人有個厲害的名字：米克·賈格爾（Mick Jagger）。而這個女人，盡管嗓音甜美（所以唱了一首滾石寫的歌“As Tears Go By”，就成了歌星），盡管容貌迷人（所以和阿蘭·德龍合演了《Naked Under Leather》，就成了影星），當她被領導搖滾樂的男人和被男人領導的搖滾樂拋棄時，等待她的是毒品，烈酒，和銷聲匿跡。 對于相信姓名拆字學的人來說，這個女人有個相當勵志的姓：Faithfull。在經(jīng)過了將近十年被人們遺忘的日子之后，1979年，Marianne Faithfull夾煙的右手撐著前額，小臂的陰影遮住了大半張臉，重新出現(xiàn)在一張藍色的唱片封面上，《Broken English》。在這張由她自己主創(chuàng)的專輯中，Marianne Faithfull用一副粗啞蒼老的聲線，一副被酒精和尼古丁過度浸泡的嗓音，大聲唱著毒品、酒精和性愛，大聲唱著自己破碎的感情和自毀的生活，它嚇壞了聽眾，贏得了尊重：它被認為是一部“黑暗的杰作”。 之后，幾乎每隔兩年，Marianne Faithfull就會發(fā)表一張新唱片（每張都與不同的制作人合作，而且，他們幾乎都是搖滾界最著名的名字，包括David Lynch的御用配樂人Angelo Badalamenti、U2樂隊的長期制作人Daniel Lanois等），并將她皺紋越來越深的面容，華麗地，蒼涼地，低落地，勇敢地暴露在每一份印刷品上。而她1987年的全翻唱專輯《Strange Weather》，更被人稱為是“適宜在割腕時播放的專輯”。 2002年，Marianne Faithfull發(fā)表了新世紀的首張專輯《Kissin' Time》，封面少有地沒有印上自己的臉，而是一個被彩色顏料涂鴉的女人的身體。這張唱片的合作者與制作人班底相當驚人，集合了一群當代最厲害的搖滾人：Beck、 Blur 樂隊、Pulp樂隊靈魂Jarvis Cocker、Smashing Pumpkins樂隊靈魂Billy Corgan、Eurythmics樂隊靈魂Dave Stewart。是的，他們都是男人，領導著搖滾樂的年輕的男人們。Marianne Faithfull在色彩斑斕、風格各異的搖滾與電子之聲中，既不意志消沉，也不義憤填膺，只是沉著地，坦然地，甚至懶洋洋地吟唱著，關于自我，關于時間，關于性的表白：“I am a muse, not a mistress, not a whore”、“Yesterday is gone”、“But now it's s-e-x with strangers”。 2005年，Marianne Faithfull發(fā)表了《Before The Poison》，這張專輯的主要合作者是PJ Harvey、Nick Cave與Damon Albarn（Blur樂隊），其中，PJ Harvey創(chuàng)作和制作了一半歌曲，這兩個時代的獨立女性合作的作品糅合了前者蒼涼坦然的歌聲和后者陰郁猛烈的情緒，令人印象深刻。這個從青春美夢幻滅的煎熬中得以重生的傳奇女人，令人震驚的不僅僅是她前后判若兩人的蒼老沙啞的歌喉，而是她越來越出色的作品，完全超過了當年捧紅她又遺棄她、如今同樣滿面皺紋卻靠舔陳年舊骨度日的那個男人。 瑪芮安妮·菲絲弗的新專輯《Before the Poison》，繼續(xù)兩年前專輯《Kissin Time》與著名搖滾樂手合作的方式，《Before the Poison》出現(xiàn)的合作伙伴是更為另類一些的PJ Harvey與Nick Cave，《Kissin Time》沾染的電子音效與HIP HOP曲調(diào)是她與音樂潮流的一次短暫愛情，而《Before the Poison》則是她自己對前塵往事的一次回歸，PJ Harvey時不時點起一團火氣，卻又馬上被Nick Cave低沉的鋼琴聲撲滅，最動聽的歌叫“Crazy Love”： Crazy Love is All Around Me Love is Crazy Love is Kind But I Know Somehow You'll Find Me Love is Crazy Love is Blind “愛是瘋狂愛是盲目”早就不是今天才有的新鮮告白，但藉著瑪芮安妮·菲絲弗的歌喉又添上新鮮的色彩，在情感由濃轉淡的幾十年后，那瘋狂之愛的另一半又身處何種境地？會是她愛過恨過的賈格爾嗎？會是……謎底其實已經(jīng)不再重要，那瘋狂之愛的男主角已是鏡花水月，在另一首歌里，她這樣唱： It's not A Love Song It's the Last Song For You 你已經(jīng)不再是愛，你僅僅是一段記憶。被青春那趟盲目的列車帶到無名的地方，失落然后消失，再見變成永別——昨天的淚水已經(jīng)在空氣里凝結，化做今天的一場雨水，洗去玻璃上的塵土，讓視野可以清晰地去見證明日之地。 今天的瑪芮安妮·菲絲弗也已經(jīng)不是過去那個只會唱別人歌曲的豆蔻少女，歷煉過磨難，才更懂得要用音樂講述自己的故事與心情，無論《Before the Poison》，還是《Kissin Time》，大部分歌詞都出自她自己的手筆，歌詞不依靠另類偏鋒獲取石破天驚的效果，都是些淡淡的心情小品，這樣的平白與簡單，一旦經(jīng)過她獨特凄美的嗓音潤色，便有了化腐朽為神奇的驚人效果，同樣的歌若是換成他人演繹，也許就會大打折扣——瑪芮安妮這種于平淡中呈現(xiàn)的奇妙化合作用也是她重生以后所有唱片的共同特質，算來時間也接近20年，在音樂的世界自成她獨特的風格，不會大紅大紫，卻歷久如新。 《Before the Poison》的封套上，一個女孩躺在她的腿上，顯露出瑪芮安妮·菲絲弗母性的一面，提醒歌迷她不再是那個人靚歌甜的青春少女，同時，這也是對自己青春的一種懷念。 進入90年代，Marianne涉及的領域更加多元化，甚至在古典音樂方面也有所嘗試，1990年在Roger Waters的召集下，還出演了搖滾歌劇《迷墻》中的一個角色。1994年，Marianne出版了自傳。1998年歌劇音樂專輯《The Seven Deadly Sins》發(fā)行。此后，Marianne每隔2、3年都有專輯發(fā)表，參與合作的不乏David Bowie、Beck、 Jarvis Cocker、Billy Corgan、Dave Stewart、 Roger Waters、 Emmylou Harris、PJ Harvey 、 Nick Cave、Damon Albarn、Metallica等著名音樂人，甚至她也會幫助像Patrick Wolf這樣年輕而有才華的音樂人。 在Marianne的藝術生涯中出演過多部電影，最近的是2006年的《巴黎，我愛你》和2007年的《男孩的房間》。 Marianne的經(jīng)歷與另一位傳奇女歌手Nico有很多相似之處，甚至在某些氣質方面，不同的是她們面對困難的態(tài)度，在這點上（包括藝術成就）Marianne是勝利者。自從離開Mick Jagger后（幸虧她離開了），Marianne飽受生活坎坷，毒品險些要了她的命。面對事業(yè)的低谷和媒介的儀論，堅強的Marianne最終擺脫毒品的糾纏，拍電影，創(chuàng)作音樂、出自傳、展開巡演。（06年她還做了乳癌的手術。） Marianne用行動證明了她絕非依靠藥品、緋聞和男人才能生存，向她一樣活躍的同時代明星卻屈指可數(shù)。的確，與靠一場場巡演撈錢，吃老本兒的樂隊相比，Marianne已經(jīng)做得足夠出色了。當美麗流逝，Marianne學會了堅強，得到了自尊。