專輯簡介： 正常人看到希望才堅(jiān)持，瘋子堅(jiān)持了才看到希望 『使徒行者』以光明之名行走在黑暗中，華晨宇實(shí)力獻(xiàn)聲主題曲 融合說唱中國風(fēng)，華晨宇原創(chuàng)作曲，交錯快與慢、冰與火的情緒變奏 莫安琪、趙一騰聯(lián)合作詞，心懸一更多>
正常人看到希望才堅(jiān)持，瘋子堅(jiān)持了才看到希望 『使徒行者』以光明之名行走在黑暗中，華晨宇實(shí)力獻(xiàn)聲主題曲 融合說唱中國風(fēng)，華晨宇原創(chuàng)作曲，交錯快與慢、冰與火的情緒變奏 莫安琪、趙一騰聯(lián)合作詞，心懸一線，將嘻哈說唱認(rèn)真到寫實(shí)鋒利 制作人鄭楠，去繁化簡張弛有度，力推故事情節(jié)到聽覺前線 華晨宇獻(xiàn)聲『使徒行者』主題曲，為游走在黑白兩線的中間人告白 “正常人看到希望才堅(jiān)持，瘋子堅(jiān)持了才看到希望”。警隊(duì)臥底，是一種要把人性完全隱藏在黑暗煉獄中的工作，不知道何時是盡頭，也不知道盡頭是否會看到希望。電影《使徒行者》邀請到華晨宇創(chuàng)作并演唱主題曲，既是對90后新人創(chuàng)作能力的挑戰(zhàn)，也是對歌手音樂故事與節(jié)奏把控的考驗(yàn)。在正義與罪惡交錯的世界中，難辨真與假、善與惡；就像在旋律和說唱交錯的世界中，難辨快與慢、冰與火。 這首歌旋律多變，有暗藏殺機(jī)的節(jié)奏變化、悲天憫人的主旋律、由弱漸強(qiáng)層層遞進(jìn)的中國古典元素的Rap，與電影中跌宕起伏的故事情節(jié)緊密呼應(yīng)，華晨宇標(biāo)志性的利落好聲音酷勁十足?！癏ere We Are”這句反復(fù)的主旋律頗具中國古典氣質(zhì)，創(chuàng)作概念和《使徒行者》相得益彰，充滿力量。 歌曲的創(chuàng)作靈感來自華晨宇海外度假途中，清晨看著熙攘的人群突然覺得也許每個人在生活中都有不為人知的角色，那一刻他在心里想大喊一句“Here We Are”，不管你是真的他是假的誰是目的地，我們都真實(shí)地“在這里”。“當(dāng)你在困惑的時候，心中不會有很多的聲音，只有一兩個聲音在告訴你『我們在這兒』”。 制作人鄭楠在編曲時保留小樣的鋼琴為底的抒情情緒，逐漸加入真弦樂的配置?！禜ere We Are》的說唱風(fēng)格不常見，原始的demo中沒有鼓，制作人鄭楠和華晨宇意見一致，決定在前面的說唱中不加太重的元素，用最誠懇簡單的方法突出歌詞要義，這首說唱既不是hip-hop說唱，也不是搖滾說唱，也許可以叫conscious Hip Hop。在最后一段RAP，從說唱到編曲都特別加重情緒和力量的變化，讓人聽見心底的力量，感受到歌曲引爆的濃濃硝煙。 嘻哈作詞人莫安琪和趙一騰用真實(shí)鋒利的詞作使歌曲完整豐滿。主歌第一段抒寫了內(nèi)心的情緒從迷茫的狀態(tài)“我越無所適從，越會事與愿違，在交錯的時空，靈魂加速下墜”，這是影片中警隊(duì)臥底的情緒寫照。RAP1的“夢變換 時空現(xiàn)實(shí)里 忽明忽暗 難以觸碰； 我站在 山最頂端 向夜空祈禱
