好像有人在遠(yuǎn)方搖曳著火光，忽遠(yuǎn)忽近的，你搓搓手，這世道讓人感到有些畏寒，于是你下意識地往前走，發(fā)現(xiàn)那是歌聲在引導(dǎo)你，不張揚(yáng)、不夸飾，就是一份帶路的誠意，然而這始終就是音樂的力量。有人在前方唱歌，后面的人就不害怕。

聽這張專輯時(shí)，讓我想到當(dāng)年安潔莉娜裘莉與薇諾娜瑞德主演的電影《女孩向前走》，裡面的主角們跌撞經(jīng)歷各種成長歷程，不乏辛苦或心碎，但之后有其釋懷與灑脫，制作人瑪莎則想到《一曲相思情未了》中的蜜雪兒菲佛，滿載逞強(qiáng)、脆弱但對情感仍有滿懷期待的勇敢，這些都會女子的身影出現(xiàn)在這張專輯裡，像偎著音樂這火光，唱出各種成長大不易的女性故事。

這是一張純粹用音樂說故事的專輯，因此你不會聽到刻意的飆高音，器樂編曲也不刻意做滿與張揚(yáng)，歌手再也不用急忙抓取誰的耳朵，而是爬梳自己內(nèi)心故事，任誰或是誰的吉光片羽，竟然也都有自己的投射。這張甚至從青少年時(shí)那青澀的自己開始談唱起，這是這寒涼年頭生起的一把火光，誰都可以進(jìn)去“家家”這個(gè)吟唱出的故鄉(xiāng)狀態(tài)中，先回到“家”純粹用音樂取個(gè)暖，你看那遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近，一批批疲倦走過來的旅人，竟意外吻合201 6年長征過的人們渴望的一點(diǎn)希望與溫存。

制作人五月天瑪莎說，他制作這張專輯時(shí)，最重要的重點(diǎn)是，不過度強(qiáng)調(diào)家家可以“大港”的歌聲、不想以飆高音的方式奪取人一時(shí)注意力，而是情感有層次而飽滿的流洩出來，“我自己是覺得這次家家其實(shí)更不好唱，家家是個(gè)很會唱的歌手，大部分人還是習(xí)慣最佳女歌手就是要飆高音，對家家既有的印象還停留在這裡，這在市場上固然很討好，很多人都做得到，但我個(gè)人往往覺得過度迷信高音時(shí)，裡面的情感就會是空的?！?/p>

希望歌曲能保有細(xì)節(jié)與馀韻，于是瑪莎帶著家家這次另闢蹊徑，在專輯開始制作之初，就問了李宗盛大哥的意見，“在歌詞上，我們前期拖了很久，跟大哥開過幾次會，大哥有提醒一些事，的確也是我們前兩張制作上的盲點(diǎn)，我們幫她找一些詞，可能不是她的語氣與用詞方式，歌聲是很誠實(shí)的，要貼合她的想法，加上引導(dǎo)，她才會找到方向切入。”瑪莎說。

瑪莎因此在前期跟家家花很多時(shí)間溝通，了解她是一個(gè)甚麼樣的人，“她對某些事感到不安的時(shí)候，并不會說。是個(gè)有些寂寞的小女孩，跟沒自信也有關(guān)係，她會害怕被人一下子看光光，我之前跟她聊超多次，聊到后來有時(shí)也會生氣，會跟她說，你要跟我講你想要怎麼樣，但問了半天，她總回說：‘好啦，這樣也可以。’后來搞清楚她只是要人關(guān)心，不是對什麼有意見?！?/p>

就像這次家家自己譜詞的〈帶我回家〉，她自己譜詞寫著：“有個(gè)小小的身影瑟縮在眼前，像是對你許下默默的心愿。”也許不是那麼勇敢，但沒有真退縮，只是一邊掙扎一邊摸黑向未知前進(jìn)，假設(shè)與安慰自己背后有的“家”的身影，誰不是這樣，只是她更坦率一點(diǎn)，對自己的其實(shí)不勇敢，她坦白得大無畏。

“不怕別人知道你在害怕，因而欺負(fù)你嗎？”聽歌的當(dāng)時(shí)，我內(nèi)心會這樣反問著，似乎這是這張專輯想表達(dá)的，那些懼怕始終與我們同聲連氣，這張陪我們一起壯膽著，家家歌聲背后的“不怕、不怕?！?/p>

像Hush為家家做的[還是想念]是從自己青春期開始梳理，那個(gè)原意，原是想念著以前的那個(gè)自己，為家家擔(dān)任配唱制作的瑪莎說：“其實(shí)前兩天配唱并沒有很順利，Hush寄來的Demo，主歌就把我抓住，好像是歌者想跟你講一些事，但配唱時(shí)，一開始我沒覺得被家家拉住，一直覺得怎樣都不對，還好她跟Hush都很晚睡，有一天他們就在線上聊天，聊到這首歌原來是Hush寫給他自己的，當(dāng)時(shí)在臺北已經(jīng)生活一段時(shí)間的自己，有一天回到屏東老家的國中，他再度回到過去自己在操場的秘密基地，其實(shí)是個(gè)舊防空洞，學(xué)生時(shí)代的他習(xí)慣躲在那邊抽菸，當(dāng)時(shí)他還在牆壁上刻上自己的名字，再回去時(shí)，意外發(fā)現(xiàn)那時(shí)的字跡還在，想著現(xiàn)在跟當(dāng)時(shí)的自己有什麼差別，其實(shí)是想念那時(shí)候的自己。這樣一談，家家隔天來唱，就很快抓到那情感了。”