《縱橫四海》
李榮浩第七張專輯首波復古港風單曲《縱橫四海》，無論編曲、還是作曲，都極具復古港風色彩。無論世代怎么變化，變得多么新潮摩登，我們還是會感動、會痛、這是永遠不會變的。
《我們好好的》
我們好好的，一直好好的。
《山川》
少年生來輕狂，縱使精疲力盡，卻也無力掙扎。
《情人》
每個男生心里都有一首Beyond！
《對等關(guān)系》
年度對唱 情歌有情
在2021年的年末，我們等來了一年一張專輯的李榮浩和許久未見的張惠妹的神仙合作單曲－－《對等關(guān)系》。
整首作品表達的，其實是情侶世界里最為常見，也是最為“經(jīng)典”的拉鋸和糾纏。分手卻充滿遺憾，回憶又滿是痛楚，明明相愛的兩個人，卻因為各種的忙碌而疏忽對方。
整首歌依然由李榮浩一手包辦詞曲和全部制作。李榮浩近期音樂創(chuàng)作的一個重點，希望用一種系統(tǒng)和體系性的表達，回到那種華語流行音樂的黃金時代——之所以被稱為黃金時代，是音樂的純粹和動人。
從創(chuàng)作的角度來講，情緒和情感，才是一首作品最重要的部分，也是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中最艱難的部分，這需要的首先是創(chuàng)作者的沉浸投入，李榮浩用這種復古的方式，以最簡單的歌詞和旋律表達，以最根源的編曲和制作，讓一首歌曲最終回到情緒、情感和感性為主線。在制作上，吉他、貝司、鼓和鋼琴，再加弦樂的配置，恰到好處又不喧賓奪主，并始終將李榮浩和張惠妹的演繹，作為整首作品的支點而突出。這是復古的制作手法，也恰恰就是華語流行音樂在九十年代被稱為黃金年代的特色所在。
做情侶太辛苦、做朋友又不甘心，李榮浩的音樂文本，也將戀愛中情侶最隱秘的情思，細膩又直接的表達出來。
《對等關(guān)系》或許聽起來很哭、很虐心，但這絕不是一首套路化的虐愛情歌。在表面的互撕之下，這依然是一首暖心的情歌，雖然結(jié)局收場很悲傷，但回憶中卻又充滿著滿滿的內(nèi)容。在感性的氛圍中，其實也不乏現(xiàn)代都市青年理性那一面。不再是古典小說里那種要死要活的不堪，而是在柔情中依然充滿著理性和冷靜，情緒上的克制，也讓人更能夠從情感關(guān)系中，保留著一份理智。
而李榮浩和張惠妹的演唱，也非常好的同步了這種立體的關(guān)系和情緒。
李榮浩的演繹表面冷靜，但內(nèi)心卻洶涌翻騰，不經(jīng)意的哭腔，是男人倔強后一瞬間的脆弱，聽來更感性也更動人。
張惠妹作為華語樂壇的天后，雖然好多人提起她的名字，總是離不開對她唱功的夸贊。但實際上聽阿妹在這首作品里的演繹，就明顯能夠感受到她天后的光環(huán)之下，其實除了離不開唱功，更離不開情緒的處理?；蛘哒f，就是細膩的感性。
那種在失控邊緣的聲線表達，既有音樂技術(shù)上收放的平衡，又體現(xiàn)出情緒高低起落的動態(tài)，讓聽者很容易陷入到音樂氛圍、情緒氛圍，在沉浸中于《對等關(guān)系》這首作品中，感受到那種得與失、愛與悲。
而整首作品的設(shè)計，無論是男女聲的輪唱，還是優(yōu)秀和聲設(shè)計下的對唱，也讓作品聽起來張力十足。尤其是合唱部分，不僅能夠體現(xiàn)了李榮浩和張惠妹各自音域完全的特點，還能夠因為聲音的重疊而產(chǎn)生一種奇妙的化學反應(yīng)，單純通過情緒推動的聲線，讓人體會到一首男女對唱情歌的魅力。既是一種感動，也是一種和諧的動聽。
這首歌所表達的，對于一段感情經(jīng)歷來講，或許就是一種收獲。
《脫胎換骨》
如果一定要改變我 當初為什么要在一起
《習慣晚睡》
拒絕emo 活在當下的快樂
《獲獎人》
我都拼了 還是輸?shù)羲?/p>
《烏梅子醬》
夏天結(jié)尾的青澀味道
《也許是愛情》
也許我們終將學不會愛情
"/>借那些浪盡的青春 以儆此生
《縱橫四海》
李榮浩第七張專輯首波復古港風單曲《縱橫四?！?，無論編曲、還是作曲，都極具復古港風色彩。無論世代怎么變化，變得多么新潮摩登，我們還是會感動、會痛、這是永遠不會變的。
《我們好好的》
我們好好的，一直好好的。
《山川》
少年生來輕狂，縱使精疲力盡，卻也無力掙扎。
《情人》
每個男生心里都有一首Beyond！
《對等關(guān)系》
年度對唱 情歌有情
在2021年的年末，我們等來了一年一張專輯的李榮浩和許久未見的張惠妹的神仙合作單曲－－《對等關(guān)系》。
整首作品表達的，其實是情侶世界里最為常見，也是最為“經(jīng)典”的拉鋸和糾纏。分手卻充滿遺憾，回憶又滿是痛楚，明明相愛的兩個人，卻因為各種的忙碌而疏忽對方。
整首歌依然由李榮浩一手包辦詞曲和全部制作。李榮浩近期音樂創(chuàng)作的一個重點，希望用一種系統(tǒng)和體系性的表達，回到那種華語流行音樂的黃金時代——之所以被稱為黃金時代，是音樂的純粹和動人。
從創(chuàng)作的角度來講，情緒和情感，才是一首作品最重要的部分，也是創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中最艱難的部分，這需要的首先是創(chuàng)作者的沉浸投入，李榮浩用這種復古的方式，以最簡單的歌詞和旋律表達，以最根源的編曲和制作，讓一首歌曲最終回到情緒、情感和感性為主線。在制作上，吉他、貝司、鼓和鋼琴，再加弦樂的配置，恰到好處又不喧賓奪主，并始終將李榮浩和張惠妹的演繹，作為整首作品的支點而突出。這是復古的制作手法，也恰恰就是華語流行音樂在九十年代被稱為黃金年代的特色所在。
做情侶太辛苦、做朋友又不甘心，李榮浩的音樂文本，也將戀愛中情侶最隱秘的情思，細膩又直接的表達出來。
《對等關(guān)系》或許聽起來很哭、很虐心，但這絕不是一首套路化的虐愛情歌。在表面的互撕之下，這依然是一首暖心的情歌，雖然結(jié)局收場很悲傷，但回憶中卻又充滿著滿滿的內(nèi)容。在感性的氛圍中，其實也不乏現(xiàn)代都市青年理性那一面。不再是古典小說里那種要死要活的不堪，而是在柔情中依然充滿著理性和冷靜，情緒上的克制，也讓人更能夠從情感關(guān)系中，保留著一份理智。
而李榮浩和張惠妹的演唱，也非常好的同步了這種立體的關(guān)系和情緒。
李榮浩的演繹表面冷靜，但內(nèi)心卻洶涌翻騰，不經(jīng)意的哭腔，是男人倔強后一瞬間的脆弱，聽來更感性也更動人。
張惠妹作為華語樂壇的天后，雖然好多人提起她的名字，總是離不開對她唱功的夸贊。但實際上聽阿妹在這首作品里的演繹，就明顯能夠感受到她天后的光環(huán)之下，其實除了離不開唱功，更離不開情緒的處理。或者說，就是細膩的感性。
那種在失控邊緣的聲線表達，既有音樂技術(shù)上收放的平衡，又體現(xiàn)出情緒高低起落的動態(tài)，讓聽者很容易陷入到音樂氛圍、情緒氛圍，在沉浸中于《對等關(guān)系》這首作品中，感受到那種得與失、愛與悲。
而整首作品的設(shè)計，無論是男女聲的輪唱，還是優(yōu)秀和聲設(shè)計下的對唱，也讓作品聽起來張力十足。尤其是合唱部分，不僅能夠體現(xiàn)了李榮浩和張惠妹各自音域完全的特點，還能夠因為聲音的重疊而產(chǎn)生一種奇妙的化學反應(yīng)，單純通過情緒推動的聲線，讓人體會到一首男女對唱情歌的魅力。既是一種感動，也是一種和諧的動聽。
這首歌所表達的，對于一段感情經(jīng)歷來講，或許就是一種收獲。
《脫胎換骨》
如果一定要改變我 當初為什么要在一起
《習慣晚睡》
拒絕emo 活在當下的快樂
《獲獎人》
我都拼了 還是輸?shù)羲?
《烏梅子醬》
夏天結(jié)尾的青澀味道
《也許是愛情》
也許我們終將學不會愛情
