《城市之夜》毋庸置疑可以被視作一次激情和天才的完美迸發(fā)，艾爾肯超水準的精彩發(fā)揮，讓人驚嘆這位來自遙遠天山的神秘歌手。似乎如此品質(zhì)的音樂已經(jīng)超脫出了內(nèi)地樂壇的通常概念，更接近于某種世界音樂與民族元素交融嘗試的試驗品。在這張純原創(chuàng)專輯中，艾爾肯與生俱來的弗拉門戈氣質(zhì)仍然得以保留，然而更多的卻是激情四溢的樂隊演奏，以及大氣磅礴的電影式編曲，以前抱著吉他歡唱《巴郎仔》的艾爾肯在這張專輯中確實已經(jīng)蹤跡難尋。而唱片里那些和昆汀·塔倫蒂諾著名電影《墨西哥往事》中班德拉斯的造型和氣質(zhì)相仿的照片，更昭示了艾爾肯國際化的音樂風(fēng)格和野心。
艾爾肯音樂的核心擁有閃亮的陽光旋律，除開他原有的西域風(fēng)格的演唱外，無論是低回的吟唱還是伴著貝司的撕吼，其中還是自然帶有明媚的感覺，仿佛新疆的陽光已經(jīng)滲透進了他的靈魂。他帶領(lǐng)樂隊演繹出充滿鮮明色彩的潤澤樂章，又不輕易陷入通常的多愁善感之中。這是一個擁有赤子之心的歌手才能做到的事情，來自天山腳下的艾爾肯在這方面實在比浮華塵囂中的眾生優(yōu)秀太多。
專輯的主打歌《城市之夜》是一首蕩漾著雞尾酒氣息的抒情小品，反思浮躁的都市生活，采用了爵士Bossa Nova風(fēng)格，艾爾肯借助精心營造的音樂氣氛將迷茫的城市過客描繪得宛若眼前，也許，這也唱出了他早年的自己吧。《阿里巴巴》是根據(jù)新疆的民歌改編而成，從中明顯可以看出艾爾肯自《一千零一夜》以來的巨大進步：如果說此前艾爾肯的該類音樂還帶有民間歌舞的即興特色的話，那在這張專輯中，那種因為十足原生態(tài)而顯得粗糙的曲風(fēng)就完全被精心大氣的編曲所取代了?！蹲袅_》是一首很有意思的歌曲，開頭的前奏部分非常精彩，就像電影般讓人立即浮現(xiàn)出了一幅黃沙馬蹄牛仔仗劍的美國西部景象，等到艾爾肯的歌聲響起后，又變成了原汁原味的西域曲風(fēng)，似乎時空產(chǎn)生了融合交匯，讓人驚異于艾爾肯對于不同音樂風(fēng)格的駕馭技巧。而《阿里巴巴》、《駱駝刺》、《喀什噶爾》、《那一天》等以地域文化為基礎(chǔ)的作品，將新疆地域文化和西班牙弗拉門戈進行了完美結(jié)合，是艾爾肯一貫風(fēng)格的延續(xù)。
單曲介紹
《城市之夜》：前奏一開始就給歌曲涂抹上了霓虹燈變換的色調(diào)和雞尾酒微熏的味道。艾爾肯全新專輯的首波主打歌果然不同凡響，無論是編曲還是歌詞，都似乎提示著人們這位青年已經(jīng)長大，開始體驗現(xiàn)代都市中的沉浮人生。歌曲本身其實并無特別之處，講述了游子在城市中漂泊的失落和對理想的堅持，但是在艾爾肯的演繹下，寥落的鼓點，略顯疲憊的嗓音，卻組合出了一種奇妙的感覺，一種"在別處"的情景浮現(xiàn)在眼前，體味在心底，遠比一般此類流行歌曲的無病呻吟真切了許多。也許是因為來自新疆的艾爾肯對于所謂城市文明的體察角度，跟我們截然不同吧，然而那種"失樂園"般的心態(tài)境遇，卻是我們所有人感同身受的。
《太陽》：一首堪稱天才水準的藝術(shù)作品，所謂的才華和靈光閃現(xiàn)，在這首歌里展露無遺。前半部分只有極簡的吉他合弦，艾爾肯低啞的維語發(fā)音，仿佛穿越了時空，強烈而永久地打動我們的心。中間部分加入貝司的嘶吼，又如雷霆萬鈞般劈開云層，喚起人們靈魂深處隱藏著的宿命性的殘酷，而又對此不甘所發(fā)出的呼喊。這是一首反戰(zhàn)歌曲，太陽在這里象征著美好的價值和希望。與某些所謂"精英"們的立場不同，艾爾肯民族的特殊性賦予他獨有的視角，而他在為自己的民族祈愿時，又從中反映出了普世的情懷，這正是一位藝術(shù)家理應(yīng)完成的工作?！短枴芬驗槭蔷S語歌，可能不會流行，但它的價值卻已經(jīng)銘刻在了艾爾肯所祈愿的人們的心里。
《彼岸》：這是為一部新疆本土故事片《姐妹兄弟》所作的主題曲，這部在上海和喀什拍攝的影片講述了一群新疆孩子在政府特設(shè)的"新疆班"中的求學(xué)歷程，辛酸、質(zhì)樸、感人?！侗税丁烦恋碇愢l(xiāng)游子葉落歸根的感悟，運用了深沉細膩的交響弦樂，艾爾肯在這首歌里更是跨越了簡單的敘事抒情路線，歌唱理想和人生，使《彼岸》產(chǎn)生了一種內(nèi)在的力量感，讓人覺得直抵肺腑的溫暖。歌曲里還特別加入了大段的印度語念白，與曲調(diào)珠聯(lián)璧合，展現(xiàn)了艾爾肯那流淌在血液中的民族情懷。
《遙遠》：所謂的"音樂大片"，人們不時見于像周杰倫這樣的歌手專輯中，在內(nèi)地樂壇卻寥寥無幾，然而艾爾肯卻做到了，這不能不說是一個驚喜。這首歌的靈感來自跟新疆有關(guān)的武俠小說《七劍下天山》，抒發(fā)思古幽情，new age的世界音樂特色，遼遠廣闊，磅礴大氣。艾爾肯將一個古戰(zhàn)場的戰(zhàn)斗場面復(fù)制到了音樂中，這已經(jīng)說明了艾爾肯作為一個原創(chuàng)音樂人的卓越才華。艾爾肯在編曲中加入的各種音效元素同鼓點聲、音樂聲匯聚成了一股排山倒海的氣勢，精良的母帶處理水平更使此曲足以作為Hi-Fi器材的測試單曲。而同專輯中的其他歌曲一樣，艾爾肯對各種題材總有自己獨有的處理方式：歌里的塞外"/>
專輯簡介：
第三張專輯《城市之夜》2005年發(fā)行。
《城市之夜》毋庸置疑可以被視作一次激情和天才的完美迸發(fā)，艾爾肯超水準的精彩發(fā)揮，讓人驚嘆這位來自遙遠天山的神秘歌手。似乎如此品質(zhì)的音樂已更多>
第三張專輯《城市之夜》2005年發(fā)行。
《城市之夜》毋庸置疑可以被視作一次激情和天才的完美迸發(fā)，艾爾肯超水準的精彩發(fā)揮，讓人驚嘆這位來自遙遠天山的神秘歌手。似乎如此品質(zhì)的音樂已經(jīng)超脫出了內(nèi)地樂壇的通常概念，更接近于某種世界音樂與民族元素交融嘗試的試驗品。在這張純原創(chuàng)專輯中，艾爾肯與生俱來的弗拉門戈氣質(zhì)仍然得以保留，然而更多的卻是激情四溢的樂隊演奏，以及大氣磅礴的電影式編曲，以前抱著吉他歡唱《巴郎仔》的艾爾肯在這張專輯中確實已經(jīng)蹤跡難尋。而唱片里那些和昆汀·塔倫蒂諾著名電影《墨西哥往事》中班德拉斯的造型和氣質(zhì)相仿的照片，更昭示了艾爾肯國際化的音樂風(fēng)格和野心。
艾爾肯音樂的核心擁有閃亮的陽光旋律，除開他原有的西域風(fēng)格的演唱外，無論是低回的吟唱還是伴著貝司的撕吼，其中還是自然帶有明媚的感覺，仿佛新疆的陽光已經(jīng)滲透進了他的靈魂。他帶領(lǐng)樂隊演繹出充滿鮮明色彩的潤澤樂章，又不輕易陷入通常的多愁善感之中。這是一個擁有赤子之心的歌手才能做到的事情，來自天山腳下的艾爾肯在這方面實在比浮華塵囂中的眾生優(yōu)秀太多。
專輯的主打歌《城市之夜》是一首蕩漾著雞尾酒氣息的抒情小品，反思浮躁的都市生活，采用了爵士Bossa Nova風(fēng)格，艾爾肯借助精心營造的音樂氣氛將迷茫的城市過客描繪得宛若眼前，也許，這也唱出了他早年的自己吧?！栋⒗锇桶汀肥歉鶕?jù)新疆的民歌改編而成，從中明顯可以看出艾爾肯自《一千零一夜》以來的巨大進步：如果說此前艾爾肯的該類音樂還帶有民間歌舞的即興特色的話，那在這張專輯中，那種因為十足原生態(tài)而顯得粗糙的曲風(fēng)就完全被精心大氣的編曲所取代了?！蹲袅_》是一首很有意思的歌曲，開頭的前奏部分非常精彩，就像電影般讓人立即浮現(xiàn)出了一幅黃沙馬蹄牛仔仗劍的美國西部景象，等到艾爾肯的歌聲響起后，又變成了原汁原味的西域曲風(fēng)，似乎時空產(chǎn)生了融合交匯，讓人驚異于艾爾肯對于不同音樂風(fēng)格的駕馭技巧。而《阿里巴巴》、《駱駝刺》、《喀什噶爾》、《那一天》等以地域文化為基礎(chǔ)的作品，將新疆地域文化和西班牙弗拉門戈進行了完美結(jié)合，是艾爾肯一貫風(fēng)格的延續(xù)。
單曲介紹
《城市之夜》：前奏一開始就給歌曲涂抹上了霓虹燈變換的色調(diào)和雞尾酒微熏的味道。艾爾肯全新專輯的首波主打歌果然不同凡響，無論是編曲還是歌詞，都似乎提示著人們這位青年已經(jīng)長大，開始體驗現(xiàn)代都市中的沉浮人生。歌曲本身其實并無特別之處，講述了游子在城市中漂泊的失落和對理想的堅持，但是在艾爾肯的演繹下，寥落的鼓點，略顯疲憊的嗓音，卻組合出了一種奇妙的感覺，一種"在別處"的情景浮現(xiàn)在眼前，體味在心底，遠比一般此類流行歌曲的無病呻吟真切了許多。也許是因為來自新疆的艾爾肯對于所謂城市文明的體察角度，跟我們截然不同吧，然而那種"失樂園"般的心態(tài)境遇，卻是我們所有人感同身受的。
《太陽》：一首堪稱天才水準的藝術(shù)作品，所謂的才華和靈光閃現(xiàn)，在這首歌里展露無遺。前半部分只有極簡的吉他合弦，艾爾肯低啞的維語發(fā)音，仿佛穿越了時空，強烈而永久地打動我們的心。中間部分加入貝司的嘶吼，又如雷霆萬鈞般劈開云層，喚起人們靈魂深處隱藏著的宿命性的殘酷，而又對此不甘所發(fā)出的呼喊。這是一首反戰(zhàn)歌曲，太陽在這里象征著美好的價值和希望。與某些所謂"精英"們的立場不同，艾爾肯民族的特殊性賦予他獨有的視角，而他在為自己的民族祈愿時，又從中反映出了普世的情懷，這正是一位藝術(shù)家理應(yīng)完成的工作?！短枴芬驗槭蔷S語歌，可能不會流行，但它的價值卻已經(jīng)銘刻在了艾爾肯所祈愿的人們的心里。
《彼岸》：這是為一部新疆本土故事片《姐妹兄弟》所作的主題曲，這部在上海和喀什拍攝的影片講述了一群新疆孩子在政府特設(shè)的"新疆班"中的求學(xué)歷程，辛酸、質(zhì)樸、感人。《彼岸》沉淀著異鄉(xiāng)游子葉落歸根的感悟，運用了深沉細膩的交響弦樂，艾爾肯在這首歌里更是跨越了簡單的敘事抒情路線，歌唱理想和人生，使《彼岸》產(chǎn)生了一種內(nèi)在的力量感，讓人覺得直抵肺腑的溫暖。歌曲里還特別加入了大段的印度語念白，與曲調(diào)珠聯(lián)璧合，展現(xiàn)了艾爾肯那流淌在血液中的民族情懷。
《遙遠》：所謂的"音樂大片"，人們不時見于像周杰倫這樣的歌手專輯中，在內(nèi)地樂壇卻寥寥無幾，然而艾爾肯卻做到了，這不能不說是一個驚喜。這首歌的靈感來自跟新疆有關(guān)的武俠小說《七劍下天山》，抒發(fā)思古幽情，new age的世界音樂特色，遼遠廣闊，磅礴大氣。艾爾肯將一個古戰(zhàn)場的戰(zhàn)斗場面復(fù)制到了音樂中，這已經(jīng)說明了艾爾肯作為一個原創(chuàng)音樂人的卓越才華。艾爾肯在編曲中加入的各種音效元素同鼓點聲、音樂聲匯聚成了一股排山倒海的氣勢，精良的母帶處理水平更使此曲足以作為Hi-Fi器材的測試單曲。而同專輯中的其他歌曲一樣，艾爾肯對各種題材總有自己獨有的處理方式：歌里的塞外
