朱踐耳

踐耳(1922～)，中國作曲家。原名朱榮實。安徽涇縣人。1922年10月18日生于天津。自幼隨家遷居上海。讀中學時對音樂發(fā)生興趣， 朱踐耳，這位從60歲開始創(chuàng)作交響曲的作曲家，在短短22年間雕琢出了10部屬于中國人自己的交響樂作品，這些數字，可稱得上是一個奇跡。 1949年起擔任過上影、北影、新影、上海歌劇院、上海交響樂團等處專職作曲1955年赴蘇聯入莫斯科柴科夫斯基音樂學院學習作曲。1960年畢業(yè)回國，在上海實驗歌劇院任作曲。1975年調入上海交響樂團從事作曲。1985年被選為中國音樂家協(xié)會第四屆常務理事。 　　自學鋼琴等樂器。30年代后期，曾隨錢仁康學習和聲，又入石人望辦的訓練班學習鍵鈕式手風琴。1945年赴蘇北解放區(qū)，先后在蘇中軍區(qū)前線劇團和華東軍區(qū)文工團從事音樂創(chuàng)作。1947年萊蕪戰(zhàn)役后譜成歌曲《打得好》，在解放區(qū)軍民中廣泛傳唱。1949～1953年，先后在上海電影制片廠、北京電影制片廠和中央新聞記錄電影制片廠作曲，曾為《大地重光》、《海上風暴》等影片配樂。1955年赴蘇聯，師從莫斯科柴科夫斯基音樂學院巴拉薩年教授學作曲。留學期間所作鋼琴序曲第 1號《告訴你》、第2號《流水》，用音精練，筆觸細致；鋼琴獨奏曲《敘事詩》(為獨幕芭蕾《思凡》而寫)和《主題與變奏曲》，樂思發(fā)展邏輯嚴密，和聲手法亦較豐富，前者運用了交響性手法和奏鳴曲式，沖突尖銳，情思奔放，刻畫了小尼姑從宗教重壓下掙脫出來走向生活的歷程。1960年寫成的交響曲－大合唱《英雄的詩篇》（歌詞選用毛澤東的詩詞），具有磅礴的氣勢和絢麗的色彩，在構思和手法方面也顯示了作者的功力，深得音樂界好評。 　　 1960年學成歸國，翌年起在上海實驗歌劇院任專職作曲。此后數年，創(chuàng)作多為小型聲樂體裁，其中，《接過雷鋒的槍》、《唱支山歌給黨聽》等，成為當時流傳較廣的歌曲。1975年起，任職于上海交響樂團。作于1978年的弦樂合奏曲《懷念》，是他在交響音樂創(chuàng)作方面觸及悲劇性題材的第一次嘗試。完成于1980年的《交響幻想曲──紀念為真理而獻身的勇士》，則是他在張志新烈士悲劇性事件的激發(fā)下，經過兩年的醞釀而寫成的。此曲在1981年的全國第 1屆交響音樂作品評獎中獲優(yōu)秀獎。1982年5月，在第10屆上海之春音樂會上首次演出的交響組曲《黔嶺素描》，是用音樂的刻刀所刻畫成的一組“單色木刻”；全曲對民間音樂素材的加工和對多調性、侗族特殊調式與非三度疊置和弦的運用等，既標新立異，又力求返樸歸真。 　　朱老的交響樂創(chuàng)作立足于傳統(tǒng)，并借鑒西方技法，在現代的藝術語境中創(chuàng)造性地運用新的音樂語言，賦予傳統(tǒng)民族文化新的思想內涵。 朱老說：“音樂創(chuàng)作從古典時期的共性寫作到近現代的個性寫作的演變是一種進步的趨勢、必然的趨勢。幾乎每一個作曲家都在藝術探索和藝術追求中，力求別出心裁，另辟蹊徑，為自己尋找一個與眾不同的定位?！彼约旱亩ㄎ皇恰凹嫒莶⑿?，立足超越”，具體的表現為“合一”，其中包括音樂思維上的虛實合一、情理合一、神形合一；寫作技法上的傳統(tǒng)與現代合一、有調性與無調性合一、民族性與國際性合一；美學觀念上的自律論與他律論合一、主體與客體合一、超前性與可接受性合一。 所有的“合一”雙方都是相對立的。將這些截然不同的東西合在一起基于對立統(tǒng)一的辯證法則和陰陽交替的原理，我認為對立的東西完全可以通過相互滲透，相互補益，相互轉化，相反相成，合為一體?！昂弦弧辈皇腔旌希腔?，也不是簡單的1＋l＝2，而是一種螺旋形上升的“一”。“合一”的雙方絕非是平分秋色，而是有著千變萬化的“配方”和“冶煉法”的，這也區(qū)別出每部作品的不同特色。“合一法”還可以有嚴謹與自由的合一、刻意與隨意的合一、確定性與不確定的合一、有序與無序的合一……是機動靈活的，不是機械刻板的；是不斷發(fā)展變化著的，而非一成不變的；是開放性的，不是封閉性的；是一種樂風，而非樂派或體系。 　　朱踐耳的《交響幻想曲》和《第二交響曲》先后在1951年和1994年兩次全國交響樂作品評獎中獲一等獎；《第四交響曲》獲1990年瑞士“瑪麗·何賽皇后”國際作曲比賽大獎；《第一交響曲》獲1992年中國唱片公司“特別創(chuàng)作獎”；《第六交響曲》獲1997年寶鋼高雅藝術獎；交響詩《百年滄?！帆@1997年香港回歸音樂作品征集唯一金獎和第四屆上海市文學藝術個人“優(yōu)秀成果獎”。2002年5月，他出版了我國首部個人交響作品集《朱踐耳交響曲集》。 　　他于1991年獲得上海市文學藝術個人“杰出貢獻獎”，1990年起被列入英國劍橋傳記中心的《世界音樂名人錄》。