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中文名：和諧花園古樂團(tuán)

別 名：意大利和諧花園樂團(tuán)

國(guó) 家：米蘭

成立時(shí)間：1985年

1985年和諧花園古樂組合在米蘭成立，他們是意大利古樂運(yùn)動(dòng)的開拓者，因?yàn)楫?dāng)時(shí)意大利還不曾有過其他別的古樂團(tuán)體。和諧花園對(duì)早期音樂和本真演奏在意大利的普及起到了很大的作用。 樂團(tuán)成立之初這個(gè)組合只有三個(gè)人。（即演奏豎笛（或木笛）的Giovanni Antonini，演奏魯特琴的Luca Pianca，以及演奏大提琴的Paolo Beschi。）之后小提琴手Enrico Onofri加入并且于1987年成為樂團(tuán)的領(lǐng)導(dǎo)人，1989年，創(chuàng)始人之一的Giovanni Antonini開始兼任指揮。

和諧花園古樂組合的創(chuàng)立：二十世紀(jì)六七十年代，當(dāng)音樂家對(duì)于早期音樂投入越來越多的關(guān)注，當(dāng)本真演奏方式在諸如荷蘭、德國(guó)、英國(guó)這些國(guó)家興起并且蓬勃發(fā)展的時(shí)候，意大利，這個(gè)曾經(jīng)誕生過如蒙特威爾弟，斯卡拉蒂，阿爾比諾尼，塔提尼等諸多重要作曲家的地方，在這方面反而落在了后面。

樹立自己風(fēng)格的一張唱片：可以說和諧花園樂團(tuán)是從演奏維瓦爾第的作品開始逐漸成名的。1991年Teldec唱片公司發(fā)行了他們的第一張維瓦爾第的作品； 之后1994年，他們錄制的《四季》即引起了很大的爭(zhēng)議，卻同時(shí)也使得他們獨(dú)樹一幟的演奏風(fēng)格廣為人知。

眾所周知，《四季》是一個(gè)旋律優(yōu)美的古典音樂入門作品，它也是歷史上被錄音最多的古典音樂作品，在這樣的許許多多次的錄音過程中，所有可以對(duì)四季這個(gè)作品進(jìn)行創(chuàng)新的可能性幾乎被用盡了。比如說，有用幾十把名琴來演奏四季的，有讓四位公認(rèn)的小提琴大師分別演奏其中的春夏秋冬的，還有用現(xiàn)代的電子合成器來演奏四季的……即便是用古樂器來演奏四季，這也實(shí)在也不能算是有新意的做法了。

如果把音樂用食物來打比方的話，這個(gè)作品大概只能比成南方的白飯或者北方的面條了：市面上舊的錄音比比皆是，新的錄音也在不斷的增加，但確實(shí)能夠令人胃口大開得幾乎沒有。灌錄這樣的作品是非常容易流于平庸的，而如果是僅僅為了標(biāo)新立異而作一些改編很可能就會(huì)破壞作品本身所具有的那種美感。

但和諧花園演奏的《四季》令人無法忽略他們的存在；他們的演奏被評(píng)價(jià)為“異常彪悍凌厲”，甚至“具有搖滾基因”。他們那張《四季》的封面便是淡藍(lán)色背景中，子彈從一把深紅色小提琴的側(cè)面破壁而出，右側(cè)琴身完好，而左側(cè)琴身在沖擊下支離破碎，木片飛揚(yáng)，不僅顏色上形成鮮明的對(duì)比，而且子彈的動(dòng)感和整個(gè)畫面的創(chuàng)意也給人巨大的視覺震撼。從這張唱片的封面上就可以大致想見和諧花園的演奏風(fēng)格：一方面子彈擊碎左側(cè)琴身，可以理解為他們對(duì)于傳統(tǒng)演繹的突破，另一方面右側(cè)完好的琴身，則可以理解為他們依然在某些方面是保持傳統(tǒng)的，比如對(duì)于古樂器和本真演奏方式的使用，對(duì)于作品完整性的保存和對(duì)于音樂本身的尊重。

和諧花園的風(fēng)格：很多人都會(huì)提起和諧花園的那種乍聽上去十分激烈的風(fēng)格，作為他們的獨(dú)特之處。實(shí)際上，在仔細(xì)聽過了他們對(duì)于一些其他作品的演奏之后，我并不認(rèn)為這種所謂的“異常彪悍凌厲”是他們的唯一的突破傳統(tǒng)的地方。確實(shí)，我在第一次聽到他們演奏的《冬》的時(shí)候是很震驚的。但后來聽得多了之后，我覺得，如果說他們的演奏是一個(gè)多面體的話，“彪悍”只可能是其中的一個(gè)“面”。

可能比較恰當(dāng)?shù)恼f法是，和諧花園的反傳統(tǒng)，一方面在于他們對(duì)于作品本身的理解超出了大多數(shù)人，無論是演奏者還是聆聽者，對(duì)于《四季》甚至對(duì)于維瓦爾蒂的可以達(dá)到的想象-----他們的想象是充滿活力，強(qiáng)烈的情感和色彩對(duì)比的。 另一方面也在于他們這一整個(gè)團(tuán)體內(nèi)部極度和諧一致的演奏力度與步伐。我認(rèn)為他們之間的這種極少?gòu)?qiáng)調(diào)自我，極少突出單個(gè)演奏者的團(tuán)體的這種凝聚力，在如今可以找到的各種演繹中是很少見的。

另外，其實(shí)他們演奏的音色也是非常純凈細(xì)膩的。他們對(duì)某些樂段的處理之所以能夠讓人感覺彪悍，我想主要是由于他們對(duì)于樂曲的處理運(yùn)用了極強(qiáng)的明暗對(duì)比，而他們可以成功做到這一點(diǎn)的關(guān)鍵，在于每一個(gè)成員都做到了在同一個(gè)正確的時(shí)點(diǎn)上完全發(fā)揮出了所有自己的樂器可以達(dá)到的力度，等于是一個(gè)樂團(tuán)的合力做出來的極強(qiáng)和極弱。而這種運(yùn)用力度的方法是不會(huì)導(dǎo)致音色的損傷的，所以，在任何時(shí)候他們依然可以保留古樂器那種清澈明凈的音色。

和諧花園的一些演奏作品：最近在仔細(xì)聽一些和諧花園除了四季以外的作品。

有一套他們1992年在Teldec灌錄的一套唱片，維瓦爾蒂Concerti da Camera (室內(nèi)協(xié)奏曲)。其中收錄了維瓦爾蒂的二十一首室內(nèi)協(xié)奏曲和三首奏鳴曲。

維瓦爾蒂的室內(nèi)協(xié)奏曲保存至今的共有二十二首，都是為若干件（一般是三至六件）樂器而寫的，這些樂器一般包括雙簧管，豎笛，巴松管以及小提琴，再加上數(shù)字低音；但是如果根據(jù)現(xiàn)在我們對(duì)于“協(xié)奏曲”的定義， 這些室內(nèi)協(xié)奏曲被稱為“協(xié)奏曲”其實(shí)是不恰當(dāng)?shù)?；可能叫做“奏鳴曲”還稍微合適一點(diǎn)。這個(gè)不恰當(dāng)在于，實(shí)際上當(dāng)時(shí)所謂的室內(nèi)協(xié)奏曲是根本沒有樂隊(duì)參與演奏的比較短小的作品，而我們現(xiàn)在所說的協(xié)奏曲，主要是指有樂隊(duì)伴奏的一件或者若干件獨(dú)奏樂器的大型作品。

（什么是數(shù)字低音？說得簡(jiǎn)單一點(diǎn)，數(shù)字低音有點(diǎn)像現(xiàn)在的吉他和弦譜，早期音樂的作曲家在作曲中一般把一些阿拉伯?dāng)?shù)字寫在樂譜下方，來代表特定的和弦，而不是寫一堆音符在譜子上面。 一般是由大鍵琴或者管風(fēng)琴來演奏這些和弦的。）