Aaron Neville

中文名：亞倫·納維爾

國籍：美國

生日：1941-1-24

星座：水瓶座

出生地：New Orleans, Louisiana

職業(yè)：歌手

亞倫納維爾于1941年2月24日出生在美國Louisiana的New Orleans。evill從他與兄弟Art組成的合唱團Ha wketts開始走上了他的音樂生涯。的確手足情是Nevill生命中最看重的東西之一，他曾說：“回首歲月，我為自己，更從心底里熱愛同我共甘苦的兄弟們。我永遠是Nevil-les的一員?！北环Q為“大粒墨”的美國黑人歌手Aaron Neville天賦一把圓潤柔美，幼細滑溜的陰柔嗓子，與他粗獷豪壯的外表形成強烈的反差。

從藝歷程：納維爾生于1941年的一月，在四兄弟中排行老三，而這四兄弟后來也組了名聞遐邇的「納維爾兄弟」(他的父母Arthur Neville與Emelia Neville還有個女兒Althelgra )，生活在50年代的納維爾愛死了美聲團體如The Spaniels、The Clovers與The Five Keys，1991年在接受告示排雜志的訪問時，納維爾表示：「在那個時候，聲音就是樂器。他們的合聲真是令人著迷，對我來說就好像是解藥一樣。」

納維爾在1960年發(fā)表全國暢銷曲”O(jiān)ver You”時不過才19歲。輕快嬉鬧的曲調(diào)讓這首歌爬到了節(jié)奏藍調(diào)榜的21名，也短暫地進了流行榜。但納維爾想像Sam Cooke、Jackie Wilson以及Lloyd Price進入演藝圈的夢想?yún)s沒能達成（這可以從唱片上他的名字竟然被拼成Arron看出端倪）。后來，簽下他的廠牌Minit Records在1963年被賣掉，納維爾只好回去干他的老本行——碼頭搬運工。

1965年，George Davis跟納維爾接洽加入一個新廠牌——Par Lo Records的事宜。這是Davis與Lee Diamond合資的公司，他們倆為納維爾合寫了一首情歌。多年后納維爾回憶：「我那時想唱節(jié)奏比較輕快的歌，但我還是蠻喜歡這首歌的?！蛊渌丝磥硪蚕喈斚矚g這首”Tell It Like It Is”，這首歌在1967年初蟬聯(lián)了節(jié)奏藍調(diào)榜的五周冠軍，也沖上了流行榜的亞軍。在1988年時，還被滾石雜志的樂評選為「過去25年來100最佳單曲」之一。這首精致的情歌是南方靈魂的經(jīng)典之一，它可以說是一個最特別的錄音——有格調(diào)的失戀歌。因為大部分這種類型的歌描述得不到報償?shù)母星槎际倾挥?；但這首歌中，歌者驕傲而有骨氣，他希望女人也要為她自己做出正確的選擇。這些不同的構面使這首不凡的情歌可以令人玩味再三。納維爾相信，這首歌吸引人的地方便在于它復雜而謎般的訊息，他告訴滾石雜志：「很多人跑來告訴我：『就是因為這首歌讓我跟我太太在一起的?！?，但是還有很多其他人又跟我說：『就是因為它才會跟我太太分手的！』」 雖然納維爾沒有在這首歌上獲得他應得的金錢報酬，不過卻多了幾次電視曝光率，另外更得以與Otis Redding——他在過世前與Carla Thomas共同錄制了這首歌——巡回演唱的機會。納維爾與他的兄弟在1987年又為了電影「大出意外」(The Big Easy)重新灌錄一遍。除了他自己的唱片之外，納維爾也出現(xiàn)在很多其他歌手的唱片里，最為人所知的莫過于1988年的對唱”Stardust”，一張爵士貝斯手Rob Wasserman做的專輯。自從30年代Irving Mills唱紅了這首難以忘懷的情歌后，成打的藝人都嘗試重錄，但納維爾成功地找到了一個新的詮釋方法。他將風格化的合音加在原有的錄音上，使整首歌多了一種懷舊的感觸，與歌詞中的主題不謀而合。

納維爾兄弟(The Neville Brothers)——Art、Charles、Aaron與Cyril——在1975年首度亮相。在幾次與機會擦肩而過后，他們終于在1989年拿到了他們的合約，錄制了《Yellow Moon》這張專輯，由Daniel Lanois制作。這張專輯空前地成功，不但銷售成績達到了金唱片，其中一首歌獲得了葛萊美獎，納維爾兄弟更由滾石雜志的樂評投票選為年度最佳團體。而這張專輯的另一個焦點就是納維爾重唱Sam Cooke的經(jīng)典”A Change Is Gonna Come”，他動人的詮釋道盡了這首追尋靈魂的抒情曲中所蘊含的疲倦與希望。二哥Charles Neville在其中演出別具一格的薩克斯風獨奏。 緊接著這張成功的專輯之后，納維爾與Linda Ronstadt在她1989年的專輯《Cry Like A Rainstorm—Howl Like The Wind》中表演了四首對唱。其中兩首——“Don’t Know Much”與”All My Life”成了熱門暢銷曲而且讓納維爾獲得了另一座葛萊美獎——最佳雙人或團體聲音表演。制作人Peter Asher把”Don’t Know Much”做成了一首優(yōu)雅的小品，并以莊嚴的交響樂作間奏。但本曲最引人入勝的地方仍在于Ronstadt與納維爾的聲音互動。Ronstadt在1990年時說：「我們兩個的唱腔根本截然不同，但當唱到了高音的部份時，我們的聲音合而為一?！惯@首單曲竄升到亞軍并賣到金唱片，對于這首曾被貝蒂米勒(Bette Midler)與Bill Medley詮釋過卻不盡理想的單曲來說，算是不錯的成績。 與Ronstadts的深情對唱大大增加了納維爾的知名度，使他連續(xù)兩年被滾石雜志票選為最佳男歌手，1990年一月，他甚至被邀請到超級杯去演唱美國國歌。

1991年，納維爾以《Warm Your Heart》宣示他的復出，這是他二十多年來第一張完全獨唱的專輯。Ronstadt與George Massenburg合伙制作了這張專輯，她也再次與納維爾合唱了浪漫到無以復加的”Close Your Eyes”，這首歌是1955年The Five Keys的暢銷曲，這個錄音是納維爾向年輕時所景仰的美聲團體的致敬，而Plas Johnson的高音薩克斯風更為此曲增添了不少細致的情感。 這張專輯廣受好評，Dave DiMartino在娛樂周刊中形容此張專輯「在精選的砂礫中琢磨，而露出了高貴的格調(diào)?！梗再潛P它的多樣性。他又說：「這張專輯絕不會是大雜燴，而它的效果是引人注目的、甚至有催眠的作用；在音樂的視野廣度，特別是美國的觀點，都是無與倫比的?！惯@張專輯達到了白金唱片，也產(chǎn)生了一首前十名的單曲，也就是翻唱自Main Ingredient在1972的歌、帶有雷鬼風味的”Everybody Plays The Fool”。 這張專輯也收錄了翻唱The Drifters 50年代的”Warm Your Heart”與1961年的”Please Stay”。 納維爾將”Warm Your Heart”加進一點點表演的味道，使它變得像酒吧中的哀怨情歌；至于后者，他則更名為”Don’t Go, Please Stay”，比原唱多了點靜謐與虔誠，Ronstadt寫了和聲部份的編曲，并請來Grace Episcopal合唱團來擔綱，更增添這首歌贊美詩的特質。納維爾與他的哥哥Charles合寫了”Angola Bound”，這首曲子將現(xiàn)今饒舌的意識融入黑奴做工的節(jié)奏，而弟弟Cyril則負責Conga鼓的演出。另外納維爾的兒子Jason則表演饒舌的部份，Bob Seger與Dr. John也有共同參與。專輯中最富實驗性的歌可以說是Randy Newman在1971年專輯《Good Old Boys》的”Louisiana 1927”，這首關于洪水的傳說有著美國民謠經(jīng)典強烈旋律性及敘事性的特質，由海灘男孩的合伙人Van Dyke Parks負責和聲的編曲。 1993年，納維爾又推出他的新專輯《The Grand Tour》，由Steve Lindsey制作這張精選。成績自然不在話下，不但專輯獲得白金唱片，還停留在告示榜上超過一年。John Milward在滾石雜志中熱切地寫道：「《The Grand Tour》是一場由土生土長美國人所向導，重溫美國歌本之旅。」在與告示排的訪問中，納維爾強調(diào)，此舉無非是一個想要拓展歌路的企圖。他說：「我不想一輩子都被定位成一個節(jié)奏藍調(diào)的歌手，我想我還會一點點其他的東西?！共排谱魅薉iane Warren寫了一首柔軟的主打歌”Don’t Take Away My Heaven”，輕快的旋律抵消了沈痛的歌詞，而這首快活的歌聽起來有點像廣播電臺的臺歌，大概也因為這樣使流行電臺望之卻步，它從未進入前40名，但還是停留在全國榜上有20周之久。 而這張專輯也收錄了70年代早期兩首經(jīng)典的流行/節(jié)奏藍調(diào)抒情曲，以出色的嗓音呈現(xiàn)。

The Orirginals與馬文蓋合寫的”The Bells”是1970的暢銷曲，而美的不可思議的”Betcha By Golly, Wow”是Stylistics 1972年大賣的歌曲。這兩首歌在情感上呈現(xiàn)強烈的對比?！盩he Bells”是強烈渴望的痛苦表達；而” Betcha By Golly, Wow”則是美夢成真之后的感恩與欣喜。雖然納維爾的專長在抒情曲，但事實證明，他還是能掌握活力充沛如Chuck Berry 1964年的單曲”You Never Can Tell”，不過相對于以吉他當背景，納維爾則用俐落的鋼琴聲襯托熱鬧的背景，使這首歌從白人搖滾樂搖身一變?yōu)闊峤j的黑人舞曲。 藉由詮釋George Jones 1971年的冠軍鄉(xiāng)村歌曲”The Grand Tour”，納維爾更進一步展現(xiàn)了他的多樣性。以反諷的嘉年華喧嘩開頭，納維爾的版本具有正統(tǒng)的鄉(xiāng)村風味，使這首歌竟然在1993年擠進了鄉(xiāng)村榜的前40名。本來還可能爬上更高的名次，但卻因有些鄉(xiāng)村樂廣播電臺認為他不是正統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂表演者而受阻；然而也有另一些人單就音樂本身作評斷。納維爾的歌在巴爾第摩WPOC廣播電臺得到冠軍，電臺臺長Bob Moody告訴告示排：「我不了解為什么不是從納許維爾來的鄉(xiāng)村樂就不能被播放。」對納維爾來說，他并不覺得各種樂風的悲傷情歌有那么大的不同。他說：「全部都跟情感有共同的關連，George Jones的唱腔就是藍調(diào)的一種形式，真的！」 納維爾的成功證明了關于鄉(xiāng)村與節(jié)奏藍調(diào)其實是一體之兩面的古老諺語，而當嘗試融合各種樂風的合輯《節(jié)奏、鄉(xiāng)村與藍調(diào)》邀請納維爾來參與時，也是意料中事。他與Trisha Yearwood重新錄制了Patsy Cline的”I Fall To Pieces”，他們的對唱又幫納維爾賺進了第四座的葛萊美獎，獎項是Best Country Vocal Collaboration。

1995年，納維爾在銷售達白金的佳節(jié)唱片《Soulful Christmas》出過之后，他又推出了新專輯《The Tattooed Heart》，這張唱片則有金唱片的成績。專輯的主打歌是由Bill Withers原唱的”Use Me”，新的版本帶有更多的爵士味，也更性感了些。這首歌以單曲發(fā)行，但成績差強人意，只停留在節(jié)奏藍調(diào)榜的底部。這張專輯由全家通力合作，Art負責效果器，Charles演奏薩克斯風，而Cyril則提供背景和聲。 1997年，納維爾發(fā)行了最深刻的錄音之一”To Make Me Who I Am”，由他本人親自參與深富哲學意含的詞曲創(chuàng)作與制作，而這也是他第五張在A&M旗下的專輯的同名主打歌。表面上看起來，這張專輯只是體面的成人抒情芭樂歌，從音樂間我們可以輕易想像出巴瑞曼尼洛或麥可杰克森的影子，但是里面的歌詞卻是納維爾與毒品與其他惡魔奮斗的血淚史，是那么樣毫不畏縮的誠實，也因為這樣，納維爾的聲音才是發(fā)自內(nèi)心的肺腑之言。在字里行間：「我經(jīng)歷了喜悅/也承受了痛苦」他幾乎是顫抖地唱出了「承受」，我們可以清楚的看出來，這絕對不只是表演而已。，另外有一段納維爾獻給沒能成功熬過來的獨白，格外使人動容。 不過這首歌卻引來一段納維爾與Robbie Nevil（唱過1986年的”C’est la vie”）是什么關系的小插曲（事實上兩人沒有什么關系）?！肝腋嬖VRobbie我的人生故事，我如何變成今天這樣，我從哪里來而使我成為現(xiàn)在的我」納維爾告訴告示排：「我只是想讓人更能認同一個有名字的故事?！惯@首歌也有它宗教的構面，納維爾在1996年時說：「在我最低潮的時候，當我根本不在乎我是死是活的時候，我仍然保有我的聲音。這是上帝叫我不要放棄，聲音一直是上天給我的啟示。當我開口唱歌時，我感覺得到他，所以我總會放些宗教性的東西在專輯中，我也總是感謝上帝。」在”To Make Me Who I Am”的結尾，納維爾唱著：「我很幸運嘴上總能哼條歌?！惯@些年來，幸運的一直是我們！