Clara Haskil

生日：1895年1月7日

出生地：西班牙

逝世日期：1960年12月7日

職業(yè)：演奏家

1895年出生于羅馬尼亞布加勒斯特，1960年在比利時(shí)布魯塞爾逝世。哈絲姬兒1901年開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，九歲首次登臺(tái)演出，1902年在維也納跟隨理查德. 羅伯特學(xué)習(xí)小提琴。1905年，哈絲姬兒首次在巴黎公開(kāi)演出并和佛瑞會(huì)面，1910年正式以職業(yè)鋼琴家的身分在法國(guó)、羅馬尼亞、意大利與瑞士巡回演出，后來(lái)因身體欠佳被迫停止演出四年。四年后，哈絲姬兒在獨(dú)奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡薩爾斯塔搭檔演出室內(nèi)樂(lè)。哈絲姬兒從1934年開(kāi)始灌錄唱片，1941年在德國(guó)入侵前逃離法國(guó)，次年因腦瘤開(kāi)刀治療，1949年成為瑞士公民。哈絲姬兒在二次世界大戰(zhàn)后開(kāi)始揚(yáng)名世界樂(lè)壇，并與葛羅米歐合作錄制室內(nèi)樂(lè)曲，1960年因意外逝世。哈絲姬兒被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)演奏莫扎特最好的鋼琴家之一，音色精巧雅致而又有透明感，內(nèi)涵細(xì)膩易感。

大事記：
1895年出生于羅馬尼亞布加勒斯特，
1901年開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，九歲首次登臺(tái)演出，
1902年在維也納跟隨理查德·羅伯特學(xué)習(xí)小提琴，
1905年首次在巴黎公開(kāi)演出并與佛瑞會(huì)面，
1910年正式以職業(yè)鋼琴家的身分在法國(guó)、羅馬尼亞、意大利與瑞士巡回演出，后來(lái)因身體欠佳被迫停止演出四年。
1914年后，哈絲姬兒在獨(dú)奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡薩爾斯塔搭檔演出室內(nèi)樂(lè)。
1934年開(kāi)始灌錄唱片，
1941年在德國(guó)入侵前逃離法國(guó)，
1942年因腦瘤開(kāi)刀治療，
1949年成為瑞士公民。哈絲姬兒在二次世界大戰(zhàn)后開(kāi)始揚(yáng)名世界樂(lè)壇，并與葛羅米歐合作錄制室內(nèi)樂(lè)曲，
1960年因意外逝世。

個(gè)人
羅馬尼亞的女鋼琴家，7歲登臺(tái)，先在維也納跟羅伯特學(xué)習(xí)，后考入巴黎音樂(lè)學(xué)院，是科爾托的學(xué)生。1910年獲巴黎音樂(lè)學(xué)院鋼琴比賽第一名，從此開(kāi)始巡回演出，40年代定居瑞士。哈斯姬兒在當(dāng)學(xué)生期間，就被小提琴演奏家伊 薩伊選中，合作演奏二重奏;畢業(yè)后，還經(jīng)常與埃乃斯庫(kù)、卡薩爾斯合作舉行演奏會(huì)。
二次大戰(zhàn)結(jié)束后，她參加卡薩爾斯主持的第一屆普拉德音樂(lè)節(jié)，結(jié)識(shí)格呂米奧，開(kāi)始合作二重奏。哈斯姬兒體弱多病，其演奏以追求細(xì)微的強(qiáng)弱音色變化而著稱，在法國(guó)曾被稱為"莫扎特再世"，她是莫扎特最好的演奏家之一，可惜大部分錄音都是單聲。Philips公司有她與馬克維奇指揮拉穆勒樂(lè)團(tuán)演奏莫扎特的第二十、二十四號(hào)協(xié)奏曲的最后錄音?？沙浞终故舅目Γc格呂米奧合作的貝多芬和莫扎特奏鳴曲，雖是單聲，也都魁力十足。
1895年出生于羅馬尼亞布加勒斯特，1960年在比利時(shí)布魯塞爾逝世。哈絲姬兒1901年開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，九歲首次登臺(tái)演出，1902年在維也納跟隨理查德.羅伯特學(xué)習(xí)小提琴。1905年，哈絲姬兒首次在巴黎公開(kāi)演出并和佛瑞會(huì)面，1910年正式以職業(yè)鋼琴家的身分在法國(guó)、羅馬尼亞、意大利與瑞士巡回演出，后來(lái)因身體欠佳被迫停止演出四年。四年后，哈絲姬兒在獨(dú)奏之外也和易沙意、安奈斯可、卡薩爾斯塔搭檔演出室內(nèi)樂(lè)。哈絲姬兒從1934年開(kāi)始灌錄唱片，1941年在德國(guó)入侵前逃離法國(guó)，次年因腦瘤開(kāi)刀治療，1949年成為瑞士公民。哈絲姬兒在二次世界大戰(zhàn)后開(kāi)始揚(yáng)名世界樂(lè)壇，并與葛羅米歐合作錄制室內(nèi)樂(lè)曲，1960年因意外逝世。哈絲姬兒被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)演奏莫扎特最好的鋼琴家之一，音色精巧雅致而又有透明感，內(nèi)涵細(xì)膩易感。

職業(yè)生涯：
嬌弱的身軀與憂郁的微笑，羅馬尼亞鋼琴家克拉拉·哈絲姬兒一生始終為健康不佳所苦。雖然身體從小欠佳，但是外表文靜端莊的她卻能克服虛弱體質(zhì)的困擾，讓音樂(lè)充滿源源不絕的神秘活力。哈絲姬兒的一生都不順利，健康一次又一次的受到損害，事業(yè)也是在不斷受誤解后才被肯定。甚至到了五十歲，哈絲姬兒才擁有屬于自己的鋼琴。
不過(guò)，這樣的命運(yùn)卻讓哈絲姬兒在詮釋莫扎特鋼琴協(xié)奏曲時(shí)，更能表現(xiàn)作品里精練純凈的精神。一位無(wú)時(shí)無(wú)刻都活在死亡威脅的陰影下，徘徊在生死邊緣的音樂(lè)家，比別人更能體會(huì)莫扎特創(chuàng)作這些作品時(shí)的心境。莫扎特譜寫的是他內(nèi)心真誠(chéng)的聲音，不是膚淺無(wú)知的外表皮毛。二十、二十四號(hào)這兩首協(xié)奏曲是以小調(diào)寫成，悲劇性暗藏在音樂(lè)深處，旋律就像“含著眼淚，帶著微笑”般美麗，有時(shí)候又像天籟美聲與或是可怖的無(wú)底深淵，就像哈絲姬兒一生多變的寫照。她以絕佳的細(xì)膩音色變化來(lái)表現(xiàn)樂(lè)曲里的悲嘆與哀傷〈不是哀嚎與發(fā)牢騷〉，以她敏捷的雙手彈出戲劇性，甚至高雅宏大、一點(diǎn)兒也不矯飾雕逐的樂(lè)句。雖然身體情況愈來(lái)愈糟，哈絲姬兒的音樂(lè)卻愈見(jiàn)力度。
哈絲姬兒的名字將永遠(yuǎn)與莫扎特連在一起。不過(guò)，如果說(shuō)哈絲姬兒從二十世紀(jì)上半葉就有“莫扎特專家”的地位是不妥當(dāng)?shù)摹Ｖ钡?960年代，莫扎特的作品對(duì)愛(ài)樂(lè)者與音樂(lè)家而言，都還不全然是鋼琴的標(biāo)準(zhǔn)曲目。在早期的錄音的曲目里，莫扎特二十多首鋼琴協(xié)奏曲以第二十、二十四號(hào)這兩首最受青睞，而奏鳴曲、變奏曲與鋼琴小品的錄音只有一點(diǎn)點(diǎn)〈如：八與十一號(hào)鋼琴奏鳴曲、D小調(diào)幻想曲與動(dòng)聽(tīng)的C大調(diào)變奏曲〉。二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，薩爾茲堡音樂(lè)節(jié)的聽(tīng)眾才有機(jī)會(huì)聆聽(tīng)?zhēng)缀鹾汀笆籽荨睕](méi)什么兩樣的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲，而這一切都感謝生意人的頭腦以及音樂(lè)學(xué)者、教師與薩爾茲堡音樂(lè)院合奏團(tuán)創(chuàng)辦人，也就是著名的指揮貝爾納德，包加特納。包加特納發(fā)掘了莫扎特早期交響曲、嬉游曲、組曲、小夜曲與舞曲里的活力與才氣，并在薩爾茲堡的音樂(lè)會(huì)里演奏。也是經(jīng)由包加特納一曲又一曲的推廣，群眾才會(huì)注意到莫扎特這些鋼琴協(xié)奏曲，這些作品也才不至于被演奏者遺忘。
在與包加特納合作的莫扎特協(xié)奏曲錄音里，可以聽(tīng)到哈絲姬兒是個(gè)有洞察力、全心奉獻(xiàn)給音樂(lè)的音樂(lè)家。她每天的職責(zé)、她的才能智慧與技巧都是為了發(fā)掘這個(gè)還不為人知的莫扎特。在音樂(lè)生涯最后的十或十二年里，哈絲姬兒的身體已經(jīng)沒(méi)有辦法讓她完成協(xié)奏曲全集與兩首輪旋曲〈K.382和K.386〉的錄音。以現(xiàn)在的角度來(lái)看，可能有人會(huì)懷疑這是因?yàn)楣z姬兒對(duì)錄制全集不感興趣的緣故。在她與保羅?沙卻、包加特納、弗利克賽克與馬克維契合作的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲中，即使健康狀況對(duì)音樂(lè)不無(wú)影響，但是卻全然的呈現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)在精神。哈絲姬兒的詮釋不以奇巧取勝，能在不知不覺(jué)里忠于作品并探觸到作品的深處，以聲音、和聲、作品結(jié)構(gòu)及作曲家的意念來(lái)傳遞迷人的美感。當(dāng)哈絲姬兒的琴聲在樂(lè)團(tuán)導(dǎo)奏后出現(xiàn)時(shí)，她的音樂(lè)語(yǔ)言就像說(shuō)話般的自然，直入她對(duì)莫扎特音樂(lè)的理解與詮釋方法核心，隨著音樂(lè)的情感波動(dòng)，讓人覺(jué)得似乎再也不可能有第二種詮釋方法。
哈絲姬兒不是技巧掛帥、一成不變的音樂(lè)家。她了解人類的天性并用音樂(lè)把它表達(dá)出來(lái)；她那非凡的演奏技巧是為旋律與樂(lè)句找到最好的詮釋，聽(tīng)眾只聽(tīng)到渾然天成的音樂(lè)流動(dòng)，而非匠氣的力度與技巧。她演奏顫音并不是只在短時(shí)間內(nèi)重復(fù)的幾個(gè)音符，而是細(xì)微如心臟博動(dòng)般的脈動(dòng)。這些特色表面被寧?kù)o與憂郁的氣質(zhì)覆蓋，在哈絲姬兒錄制的極少數(shù)史卡拉第奏鳴曲（在飛利浦有三首，Westminster則有十一首）里都可以感受到。之所以提到史卡拉第，是因?yàn)樵诩记膳c樂(lè)曲結(jié)構(gòu)上，莫扎特協(xié)奏曲隱約受到史卡拉第影響，雖然兩者創(chuàng)作手法并沒(méi)直接相似之處，因此比較兩者間聯(lián)通點(diǎn)，重點(diǎn)在體會(huì)哈絲姬兒如何處理史上第這樣小規(guī)模的鋼琴曲，然后以相同內(nèi)涵處理規(guī)模較大的莫扎特協(xié)奏曲。

作品評(píng)價(jià)：
第一首莫扎特C大調(diào)鋼琴獨(dú)奏曲以簡(jiǎn)單、純真的曲風(fēng)展開(kāi)，緊接是一個(gè)帶有舞曲性質(zhì)的2/4拍節(jié)奏以及全音和聲，這段簡(jiǎn)樸的八小節(jié)樂(lè)段正是這首變奏曲的主題。一般人或許認(rèn)定這只是一首童謠，因?yàn)樵谟?guó)系國(guó)家，《小星星》就是根據(jù)這首德國(guó)童謠《媽媽聽(tīng)我說(shuō)》填詞而成〈但是作曲者的姓名已經(jīng)無(wú)從得知〉。莫扎特以這段簡(jiǎn)單的旋律為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出這首綱琴十二段主題變奏做為教材〈時(shí)間約在1781年到82年間，地點(diǎn)是維也維〉。這里收錄的是哈絲姬兒在1960年5月的錄音，她的演奏無(wú)疑彈出這首作品的價(jià)值，低音聲部清澈透明的聲音似乎也成為簡(jiǎn)單主題的一部份。在接下來(lái)的變奏里，主題仍然一再出現(xiàn)，但是是以各種不同色彩的聲音來(lái)表現(xiàn)。哈絲姬兒努力的讓鍵盤唱歌以彌補(bǔ)鋼琴天性的不足，重視手指圓滑彈奏的程度更甚于依賴踏板。
九段主題與變奏是旲札特1789年4月29日在波茨坦完成的作品，主題選自迪波爾為大提琴所寫的六首大提琴奏鳴曲中D大調(diào)小步舞曲。它對(duì)演奏者的要求比起《小星星變奏曲》更嚴(yán)苛。雖然每一段變奏都有不同的個(gè)性，哈絲姬兒卻適切的表達(dá)出這首樂(lè)曲的精髓，主題一直呈現(xiàn)優(yōu)雅的美感。負(fù)責(zé)低音聲部的左手〈例如：第二段變奏的十六分音符、第三段變奏的琶音與第四段變奏的斷奏〉為主題的發(fā)展奠定基礎(chǔ)，主題在小調(diào)的變奏樂(lè)段呈現(xiàn)出憂郁的色彩，抒情的慢板則有樸實(shí)率直的平靜。最后一段變奏是以歡樂(lè)的2/4拍寫成，哈絲姬兒的詮釋恰如其份，忠實(shí)的呈現(xiàn)出樂(lè)曲的歡樂(lè)氣氛，從中完全嗅不到她日常生活的悲哀。
接下來(lái)是兩首鋼琴奏鳴曲。第二號(hào)鋼琴奏鳴曲K.280是莫扎特十九歲的作品，第十號(hào)鋼琴奏鳴曲K.330約在1783年創(chuàng)作于薩爾茲堡。兩首奏鳴曲中間的慢板樂(lè)章結(jié)構(gòu)都比前后兩個(gè)樂(lè)章緊密與精細(xì)。第二號(hào)鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章甚快板是根據(jù)低音主題進(jìn)行轉(zhuǎn)位發(fā)展，以3/8拍寫成的終樂(lè)章滑稽且快速；在第十號(hào)鋼琴奏鳴曲稍快板樂(lè)章里，哈絲姬兒恰當(dāng)而果斷的彈奏出音樂(lè)里的活力。兩首奏鳴曲的中樂(lè)章就像歌劇里的詠嘆調(diào)場(chǎng)景。第二號(hào)鋼琴奏鳴曲慢板樂(lè)章是以F小調(diào)寫成，風(fēng)格正好與第十號(hào)鋼琴奏鳴曲的行板樂(lè)章形成對(duì)比，但是哈絲姬兒都浪漫的“唱”出這兩個(gè)樂(lè)章，并且強(qiáng)調(diào)這兩個(gè)樂(lè)章沈思的風(fēng)格。這兩首奏鳴曲都以三段體或兩段體寫成，哈絲姬兒的演出不失其透明度，是非常有說(shuō)服力的莫扎特詮釋版本。
哈絲姬兒詮釋的莫扎特終于在晚年得到肯定。二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，哈絲姬兒應(yīng)卡薩爾斯的邀請(qǐng)?jiān)谄绽_(dá)音樂(lè)節(jié)中演出。她與葛羅米歐在音樂(lè)會(huì)合作莫扎特小提琴奏鳴曲并錄制唱片。1951年，哈絲姬兒終于在巴黎這個(gè)她曾經(jīng)在此求學(xué)的城市受到受定。據(jù)說(shuō)哈絲姬兒與葛羅米歐曾經(jīng)私下開(kāi)玩笑的交換樂(lè)器：哈絲姬兒演奏小提琴，葛羅米歐彈鋼琴。事實(shí)上，哈絲姬兒確實(shí)同時(shí)會(huì)演奏小提琴與鋼琴。在維也納跟隨傳奇鋼琴家羅伯特〈RichardRobert〉學(xué)習(xí)后，哈絲姬兒在巴黎念書(shū)時(shí)是同時(shí)修習(xí)小提琴與鋼琴。或許哈絲姬兒彈奏鋼琴時(shí)的發(fā)音與旋律感是由于她對(duì)小提琴－所有樂(lè)器中最早能演奏旋律的樂(lè)器－的認(rèn)識(shí)。
任何聽(tīng)過(guò)哈絲姬兒五０年代演出的人都會(huì)聯(lián)想起一位多病而且過(guò)早衰老的女士，她彎著腰、躊躇的走近鋼琴，臉上幾乎沒(méi)有笑容，彷佛就快被召喚到另一個(gè)世界。哈絲姬兒的一生是個(gè)悲傷的故事，音樂(lè)生涯一再因?yàn)榧膊《淮驍?。她出生于羅馬尼亞的猶太家庭，五歲開(kāi)始正式演出。父親逝世后，年幼的哈絲姬兒被帶到維也維的叔伯那兒，接著又從維也納前往巴黎，在那里跟隨萊維與柯?tīng)柾袑W(xué)習(xí)鋼琴。當(dāng)時(shí)哈絲姬兒是同時(shí)以小提琴與鋼琴家的身份公開(kāi)演出，并得到佛瑞與布梭尼、帕德雷夫斯基的賞識(shí)。哈絲姬兒二十歲因脊椎側(cè)彎必須穿戴鐵架，離開(kāi)馬賽后又罹患腦瘤；1942年為了躲避納粹的迫害避居瑞士。哈絲姬兒第一次錄音是在1934年，但是這次完全是為私人錄音，因此并沒(méi)有得到重視，直到1947年才有唱片公司注意到她。當(dāng)多病的哈絲姬兒舞臺(tái)生涯已經(jīng)發(fā)展到后期時(shí)，她的生活與音樂(lè)才有較完整的檔案記錄。大器晚成的哈絲姬兒在全歐洲像受難者般的被崇拜，她以莫扎特贏得聽(tīng)眾的心，以布拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲、甚至二十世紀(jì)音樂(lè)帶給聽(tīng)眾驚奇。1960年12月8日，哈絲姬兒在布魯塞爾火車站意外跌倒，隨后因傷重不治逝世。
在晚年的鋼琴獨(dú)奏會(huì)里，哈絲姬兒最喜歡排上貝多芬第十七、十八號(hào)鋼琴奏鳴曲。這是貝多芬創(chuàng)作中期〈1802年〉的精彩佳作。對(duì)于一位前幾年把演奏焦點(diǎn)放在貝多芬晚期奏鳴曲的鋼琴家來(lái)說(shuō)，哈絲姬兒的選擇十分令人訝異。兩首奏鳴曲都是哈絲姬兒逝世那一年，也就是1960年9月的錄音，音樂(lè)中充滿了精湛的技巧以及敏銳的觸鍵。在《暴風(fēng)雨》奏鳴曲一開(kāi)始的幾小節(jié)中，哈絲姬兒表現(xiàn)第一樂(lè)章主題的方式相當(dāng)不可思議，這個(gè)樂(lè)章的結(jié)構(gòu)清晰，沒(méi)有過(guò)份的感傷或是冷淡。宣敘調(diào)性質(zhì)在這首奏鳴曲中占有極重要的份量，而哈絲姬兒的詮釋就像讓琴鍵不斷訴說(shuō)著自己的語(yǔ)言。由四個(gè)音符所組成的快速主題極具魅力，但是哈絲姬兒的演出不只是有快速的節(jié)奏而已。終樂(lè)章活潑大膽的速度是典型的哈絲姬兒晚期風(fēng)格，這也證明她的技巧從早年到生命結(jié)束一直沒(méi)有衰退過(guò)。
第十八號(hào)鋼琴奏鳴曲“熱情的急板”樂(lè)章的詮釋十分貼切樂(lè)曲的氣質(zhì)。這是一首不容易演奏的佳作，全曲沒(méi)有慢板樂(lè)章，勉強(qiáng)有一個(gè)速度較慢的小步舞曲。在詼諧樂(lè)章里，哈絲姬兒直率的彈奏山幽默感十足的斷奏，以及貝多芬作品中經(jīng)常讓人難以理解的音樂(lè)幽默。
哈絲姬兒在二０年代晚期到美國(guó)演出，1956年再度赴美，美國(guó)著名鋼琴樂(lè)評(píng)人荀白克曾經(jīng)在《偉大的鋼琴家》一書(shū)中粗略提起哈絲姬兒：“哈絲姬兒可說(shuō)是歐洲音樂(lè)家的代表。她彌補(bǔ)安奈斯可、李帕第、提博與她的四手聯(lián)彈伙伴安達(dá)沒(méi)有到美國(guó)演出的缺憾?！痹凇懂?dāng)代偉大鋼琴家》一書(shū)中，凱澤評(píng)論道：“直到1960年逝世為止，哈絲姬兒在鋼琴家中的形象幾乎被神圣化。她詮釋的莫扎特得到全球的肯定。她演奏的舒曼與布拉姆斯〈比其它鋼琴家〉更具說(shuō)服力而且優(yōu)美流暢。哈絲姬兒演奏過(guò)幾乎所有古典與浪漫派作品，她依照大自然的規(guī)律與法則，以幾乎脫離現(xiàn)實(shí)的清純及藝術(shù)性來(lái)詮釋音樂(lè)。在莫扎特C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、幾首布拉姆斯間奏曲與舒曼鋼琴協(xié)奏曲里，哈絲姬兒的演奏中有難以言喻的瑕，她從來(lái)不做作矯飾。她探索作品的深度，她了解這些作品。突然，人們可以了解到，為什么在名家輩出的十九世紀(jì)，由克拉拉·舒曼所詮釋的鋼琴協(xié)奏曲仍然會(huì)有傳奇性的評(píng)價(jià)?！?br/>專輯收錄舒曼兩首風(fēng)格恰成對(duì)比的作品：《阿貝格》變奏曲與《兒時(shí)情景》。很多鋼琴家都以這兩首作品來(lái)表現(xiàn)自己獨(dú)特的個(gè)性。舒曼把作品題獻(xiàn)給“阿貝格女伯爵”，根據(jù)歷史記載，德國(guó)曼汗中產(chǎn)階級(jí)是有一位梅塔?阿貝格，但是“阿貝格”這五個(gè)字母〈ABEGG〉正好也等于音樂(lè)中一連串上行音符。這個(gè)主題開(kāi)始是以活潑的上行八度音出現(xiàn)，接下來(lái)是一連串的轉(zhuǎn)位。這四段變奏的節(jié)奏穩(wěn)健且優(yōu)雅，分別以胡邁爾、菲爾德或幻想曲風(fēng)寫成：前三段變奏都保持與主題同樣的節(jié)拍，第四段則一轉(zhuǎn)成為炫技風(fēng)格?！栋⒇惛瘛纷冏嗲蟮氖敲翡J與靈巧的音色變化，否則聽(tīng)起來(lái)就和以前的作品沒(méi)有什么差別。哈絲姬兒以全新的方式尋找另一條詮釋的道路，透過(guò)細(xì)膩的和聲，呈現(xiàn)出鋼琴聲音的新概念。哈絲姬兒的詮釋如同是一首純正的舒曼作品，結(jié)合了鋼琴的詩(shī)意與魅力。
哈絲姬兒的《兒時(shí)情景》與莫扎特齊名。她不強(qiáng)調(diào)任何多愁善感的情感，十二首小曲就像一幅幅心情圖畫，從大人的眼光來(lái)看待他們心目中的童年時(shí)光。快速的小曲依然快速行進(jìn)，慢速小曲如同沈思孤獨(dú)的島嶼。或許克拉拉?舒曼演奏的《兒時(shí)情景》就是這樣：純粹的詩(shī)情。哈絲姬兒在1955年錄制的《兒時(shí)情景》有一股難以言喻的吸引力，或許這股魅力來(lái)自于速度與音色上的變化。
舒伯特的奏鳴曲在二十世紀(jì)上半葉都還不是音樂(lè)會(huì)的主要曲目，只有降B大調(diào)奏鳴曲D.960有較多演出機(jī)會(huì)，而它也是哈絲姬兒經(jīng)常演出的作品之一，五０年代的獨(dú)奏會(huì)幾乎都以這首奏鳴曲結(jié)束。這是舒伯特最長(zhǎng)，也是對(duì)獨(dú)奏者要求最多的曲目之一。從第一到最后一個(gè)小節(jié)，無(wú)論是最弱音還是最強(qiáng)音，音色變換與觸鍵都要完全控制得宜?！靶√崆偌夜z姬兒”自始至終都以如歌的旋律線演奏這首奏鳴曲，從樂(lè)曲一開(kāi)始圓滑的樂(lè)句到抒情的慢板樂(lè)章以至于詼諧曲，沒(méi)有一句不是洋溢著優(yōu)雅的氣息。
為了彈出作品寬廣的旋律線、反復(fù)與色彩變化，演奏者得注意到分句與作品內(nèi)在的寧?kù)o。在降B大調(diào)奏鳴曲幾個(gè)值得注意的版本中，哈絲姬兒無(wú)疑是最寧?kù)o的一個(gè)。無(wú)論是莊重或歡樂(lè)的樂(lè)章，哈絲姬兒都以柔韌的觸鍵來(lái)處理。她幾乎沒(méi)有使用踏板，就只是單純的用指彈出旋律。舒伯特晚期奏鳴曲就像一首與自己溝通的獨(dú)白，為音樂(lè)而音樂(lè)。

作品
莫扎特：第十九及二十七鋼琴協(xié)奏曲（CD）
歌手/演奏家：哈絲姬兒
介質(zhì)：CD
出版商：中國(guó)錄音錄像出版總社
發(fā)行經(jīng)銷商：廣東四海一族發(fā)行有限公司
基本分類：協(xié)奏曲古典主義
唱片介紹：
身為一個(gè)鋼琴家，哈絲姬兒(ClaraHaskil）不愧為最偉大的演奏家；作為一首協(xié)奏曲，莫扎特的第二十七號(hào)鋼琴協(xié)奏曲不愧為最偉大的一首協(xié)奏曲；兩者完美的結(jié)合，綻放出一個(gè)無(wú)可倫匹的典范。盡管哈比姬兒的一生受到疾病和其他不幸的困擾，她還是以一種獨(dú)特的高雅氣質(zhì)來(lái)演繹作曲家的作品，十分難得。她的演奏含蓄、有著古典的克制，試圖表現(xiàn)個(gè)人對(duì)音樂(lè)的主觀理解。哈絲姬兒的音樂(lè)中暗藏著優(yōu)雅而動(dòng)人的音符，總是有一絲莫明的東西令人們感動(dòng)，正如同莫扎特令人們感到的一樣。

個(gè)人評(píng)價(jià)：
克拉拉·哈絲姬兒(CLARAHASKIL)在女性修養(yǎng)方面，鋼琴總是起著核心的作用。在特別強(qiáng)調(diào)女性成就的地方能夠彈奏鋼琴，使之發(fā)出悅耳的聲音，一直被認(rèn)為是一個(gè)“優(yōu)秀的女性”最為基本的素質(zhì)，然而成為職業(yè)鋼琴家的女性卻少之又少。許多聽(tīng)眾在第一次聽(tīng)她的演奏時(shí)，或許不會(huì)注意她的無(wú)私和單純。這些都是與她自覺(jué)的苦行生活緊密相連的。她就像莫扎特和肖邦的守護(hù)天使一樣來(lái)詮釋他們的作品，她演奏法雅的《西班牙花園之夜》，生動(dòng)逼真、呼之欲出。她與小提琴大師格羅米歐（ARTHURGRUMIAUX）合作演奏的莫扎特和貝多芬成為人類歷史上最為偉大的瑰寶之一。哈絲姬兒被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)演奏莫扎特最好的鋼琴家之一，音色精巧雅致而又有透明感，內(nèi)涵細(xì)膩易感。