Pierre Boulez

國籍：法國

出生地：法國蒙布里松

出生日期：1925-03-26

職業(yè)：作曲家、指揮家、音樂理論家

逝世日期：2016年1月5日

代表作：女低音與演奏組《無主之槌》，女高音與樂隊《重重皺褶》，管弦樂《紀念布魯諾·馬代爾納的儀式》

師從：梅西安

皮埃爾·布列茲（法語：Pierre Boulez，1925年3月26日－2016年1月5日），法國作曲家、指揮家、音樂理論家。

事業(yè)生涯：皮埃爾·布萊茲生于1925年3月26日。他本來打算和父親一樣，成為一個工程師。有些人也贊成，一個來自法國省份的中產(chǎn)階級青年就應該繼承父業(yè)，在鋼鐵這一行業(yè)工作。 他在學校成績很好，特別是數(shù)學。他還因此而被圣安堤雅的天主教學院送往里昂一個理科課程學習。 如果不是后來遷往了巴黎，布萊茲可能就會這么自然而然的成為了一位工程師了。18歲的他就決然離家到法國的首都，并且在那里走上了另一條人生道路。

1944年10月他登記到音樂學院和聲課程的老師梅湘下去學習。七歲的時候布萊茲就出于興趣學習過鋼琴，還參加過學校合唱，后來興致越來越高。通過梅湘他認識到了斯特拉文斯基，巴托克和新舊維也納學派的音樂世界。通過梅湘，他還知道了不但要學會怎樣思考音樂，還要懂得怎樣用音樂去思考。 作為對他的測試，法國廣播放送了他的三首鋼琴贊美詩(1945)和一些帶有老師的風格的學生習作，上面還有勛伯格式的抽象語言。不久后，這位實習生儼然就已經(jīng)是一個成熟的作曲家。通過瑞雷·萊波維茲的課，布萊茲接觸到了十二音序列、無調性音樂和電聲實驗。 而他的第一份工作，在Renaud-Barrault公司當領導，他接觸到了室內樂。1954年他為新音樂創(chuàng)立了系列音樂會 "Concerts du Petit Marigny / Domaine Musicale"。接著的一年里他的作品《無主之槌》獲得國際性的成功，標志著他的作曲家身份獲得承認。與此同時，他作為指揮家也有了一個良好的開端。

布萊茲在1958年開始其指揮生涯，當時是作為西南無線電樂團的常任客席指揮。從1960年到1962年，布列茲在巴塞爾音樂學院教授作曲，同時擔任克利夫蘭樂團首席客座指揮(1967-72)，BBC交響樂團的首席指揮(1971-75)還有紐約愛樂的首席指揮(1971-77)。1977年起布列茲的工作重心就移到了巴黎蓬皮杜中心“聲學/音樂研究和協(xié)作學院”"Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique" (IRCAM) ，該學院由法國政府資助。 直到1992年他才IRCAM退下一線工作，但他仍一直是藝術家合奏團的主席,這個樂團由他本人一手創(chuàng)立，是一支享譽國際的以演奏同時代作品出名的樂隊。 1995年布列茲被任命為芝加哥交響樂團的首席客籍指揮。他在拜羅伊特有三次出位的登場，分別是1979年的帕西法爾，1976年指環(huán)百年志慶和2004年再一次把帕西法爾搬上舞臺，而這一次的演繹引起很大的爭議，導演是克利斯朵夫·史令根斯夫（Christoph Schlingensief）。

早在70年代，布萊茲就已經(jīng)是同輩音樂家的最重要代言人。在他的職業(yè)生涯中，他不斷地碰上各式各樣的矛盾。他并不想成為什么典范，只是想走自己的路，跟著自己腦海中音樂闊步前進。 作為指揮家，他指揮過很多有名的交響樂團，其成就早已為世人所公認，他獲得過26個格萊美獎和其他無數(shù)的名譽。他于1979年獲得恩斯特·馮·西門子音樂獎。 1989年他成為日本藝術協(xié)會第一位“帝國獎”得主。為了表揚他對20世紀音樂的貢獻，1995年獲得德國唱片評論獎，英國音樂雜志《留聲機》“本年度藝術家”，接著在他70大壽的時候還獲得了法國 Victoires de la Musique一向特別的獎項。 1996年獲得柏林藝術獎，瑞典皇家音樂學院授予他Polar Music Prize。最后他在2004年1月在巴登-巴登獲得金獎牌。 在德國巴登-巴登住院療養(yǎng)后，2016年病逝。

音樂成就：布列茲1943年在巴黎音樂學院梅湘門下，1945/46在奧涅格的妻子安德雷·瓦拉伯格和內雷·雷波維茲底下學習。1946-56年間他是馬林斯基劇院 Madeleine Renaud/Jean-Louis合奏團的音樂指導。 1951年他在皮埃爾·沙弗的音樂研究小組工作。1952年到達姆城新音樂國際假期課程進修(Darmstadt Ferienkurs)。在那里1955-67年間他成為了導師之一，并且是達姆城室內合奏團的指揮。

1954年他在巴黎成立Domaine musical音樂會系列，并且擔任其指導直至1967年，又成為了巴登巴登的西南放送樂團的客席指揮。 除此之外他還于1960-63年間在巴塞爾，1963年馬薩諸塞劍橋哈佛大學講課。1966年在拜羅伊特音樂節(jié)上首次指揮瓦格納，曲目是帕西法爾，1976-80年上演備受爭議的尼伯龍根的指環(huán)，導演是帕替斯·雪荷。

1967-72年他成為克利夫蘭樂團客席指揮。1971-75他指導了BBC交響樂團，1971-77接替伯恩斯坦到紐約愛樂樂團上任。他在巴黎成立了聲學/音樂研究和協(xié)作學院，并在1976-92年間擔任該學院的指導。同樣在巴黎，他是藝術家合奏團的創(chuàng)立者兼1976-79的指導。 進入90年代后，他更多的是與頂尖的傳統(tǒng)管弦樂隊，如柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團，合作舉辦音樂會和錄制唱片， 2004和05年他回到了拜羅伊特指揮。

自50年代中起，布萊茲就和施托克豪森，諾諾并稱為先鋒派三大代表，特別是在序列音樂方面。在他的作品中，法國音樂的抒情性（特別是印象派音樂里的）和理智邏輯融為一體。他對待自己的作品總是帶著一種批判的眼光看待，就像他對待別人的作品一樣。因此他總是修改自己早期的作品，所以這些作品始終沒有定稿，有的只是階段性的版本。

對指揮的理解：傳奇作曲家兼指揮家皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）認為：

「你必須施加自己的意志，不是用鐵錘，而是要能以自己的觀點說服人。」

瑟維斯指出，盡管當今大多數(shù)指揮家都自稱為民主主義者，“但這根本不可能。這并不意味著民主行不通，但民主并非直截了當。 它需要協(xié)商！”他以柏林愛樂樂團為例：“這個管弦樂團以奔放的團員聞名，人人都有著完全的自我實現(xiàn)感。但是，如果指揮臺上的指揮無法讓他們集中到一個焦點，那么樂團將群龍無首、魅力盡失?！?/p>