Anton Bruckner

安東·布魯克納（德語：Anton Bruckner，1824年9月4日－1896年10月11日）生于奧地利安斯菲爾登，于維也納逝世，是一位奧地利作曲家, 管風(fēng)琴演奏者和音樂教育家。他最具代表性的作品是他那規(guī)模宏大的交響曲。他的作品對二十世紀(jì)的音樂史有著巨大而廣泛的影響。
 
布魯克納在1824年9月4日在奧地利小鎮(zhèn)安斯菲爾登一個教師家庭中出生，他是１２個孩子中最年長的。當(dāng)時的奧地利，在教堂唱詩班里任職和管風(fēng)琴演奏也是一個教師的職責(zé)。布魯克納早年學(xué)習(xí)小提琴，鋼琴，但最主要是管風(fēng)琴，10歲時即會間或到教堂當(dāng)管風(fēng)琴師幫補家計。他父親死后，1837年他到圣弗洛里安慈善機構(gòu)當(dāng)合唱男童。在那里他得到音樂方面的深入教育并且受培訓(xùn)成為老師。他的第一份差事，(1841-1843)在小鎮(zhèn)溫德哈格當(dāng)學(xué)校教師。但布魯克納和校長發(fā)生齟齬，最后竟至解聘:布魯克納自己應(yīng)行的職責(zé)沒盡，作曲太“多”，還在管風(fēng)琴上即興演奏。這個時期布魯克納寫有一首彌撒曲(為女中音，兩把圓號和管風(fēng)琴而作)。
 
圣弗洛里安慈善機構(gòu)后來向布魯克納提供一個教師職位，經(jīng)過這一段可朗斯多夫的教師生活后（其中他還寫作了一些作品），1845年布魯克納回到圣弗洛里安慈善機構(gòu)，在那里作為“臨時風(fēng)琴手”，直到1855年，他已創(chuàng)作了一系列作品，包括一部大型B大調(diào)彌撒，為合唱，獨唱和管弦樂隊而作。
 
但布魯克納并不滿足于圣弗洛里安慈善機構(gòu)當(dāng)教師。他到維也納上課，老師是極端保守的同奏低音和對位法教授西蒙·錫希特。他還申請林茲的一個教堂管風(fēng)琴職位，在一次試奏后他就成功了。1855年末他上任直到1868年。在林茲，他成為男聲合唱協(xié)會的指揮，經(jīng)常率團演出。布魯克納也沒有忘記作曲，他寫了一些合唱曲。在這個時期，他接觸到了理查德·瓦格納的作品，如唐豪瑟，漂泊的荷蘭人，羅恩格林，特里斯坦與伊索爾德。這些作品對他影響深遠。
 
但林茲也留不住布魯克納。他放棄了維也納一個作為和聲和對位法教師資格考試的成績，雖然他以絕對優(yōu)勢通過了。他想得到的是一個宮廷管風(fēng)琴師或者是一個教授職位。后來他去林茲劇院樂隊長奧托·基茲勒那里上配器和譜曲法課。
 
1863年到1868年，就是他的不惑之年，布魯克納寫出了他第一批“知名”的作品:三部大型的彌撒，分別是d，e和f小調(diào)和c小調(diào)第一交響曲。d小調(diào)彌撒的演出非常成功(1864年在林茲，1867年在維也納)。第一交響曲(1868年在林茲首演)也受到布魯克納后來的對頭愛德華·漢斯力克的正面評價。布魯克納花了不少心血在這些作品上，而且他還努力要到維也納落戶，這一切都不是無償?shù)模翰剪斂思{在1867年因心理障礙要接受一個為期數(shù)月的療養(yǎng)。
 
之后的1868年，布魯克納成功以通奏低音和對位法教授的身份到維也納音樂學(xué)院任教。1869年他踏上了到南錫和巴黎的音樂會之旅，期間他在管風(fēng)琴上做過不少即席演奏，博得掌聲。在接下來的幾年，布魯克納用盡一切辦法去得到一個宮廷管風(fēng)琴師和一個大學(xué)教授的位置，可惜長時間未果。1875年他最終成為維也納大學(xué)“無薪教師”。但后來他還是成功成為了領(lǐng)薪教師。就連古斯塔夫·馬勒也聽過他的課。
 
他的第三交響曲使他在維也納陷入了新一輪的危機。第一稿是獻給瓦格納的，上面援引了大量瓦格納的東西，但很快他就對這稿作了大修改。1877年沒有瓦格納的影響的第二稿上演，得到的卻是災(zāi)難性的結(jié)果。觀眾成批成批地離開。布魯克納成為徹底的瓦格納主義者，同時也成為了剛到維也納的布拉姆斯的對頭。直到第4交響曲在1881年上演，布魯克納才在對方陣營里贏得一些掌聲。“勃拉姆斯派”（漢斯力克用語）和“瓦格納和布魯克納派”之間的戰(zhàn)火也終于停息。
 
布魯克納活到老，寫到老。他不斷重寫，但自己卻從沒聽過自己的第5和6交響曲。第7交響曲卻很成功，首演在1884年的萊比錫。寫作過感恩贊之后布魯克納寫了自己的第8交響曲，第一版受到首演指揮家赫爾曼·列維的嚴(yán)厲批評。布魯克納很傷心地重寫，而且花了很多時間。1892年第二版在維也納大獲成功。第8交響曲的第3版1890年就已上演。在1890年代布魯克納榮譽加身，1892年的榮譽博士對他來說可能是最彌足珍貴的了。
 
布魯克納還不停筆，但他的第9交響曲只有前3個樂章。第4樂章只有片斷。布魯克納在1896年10月11日逝世，終年72歲。
 
布魯克納的異性緣很奇特；終其一生，他都在不斷地寫求婚信，特別是寫給年輕的小姐，但總是失敗。但若讀過他的求婚信，就會明白這是為什么了。信中的語氣，簡直就是要迫使對方承認自己的音樂，情書寫得好像向教授解釋自己論文理念的博士口試報告一樣。
 
關(guān)于作品
 
布魯克納是一位有天賦的管風(fēng)琴演奏家，他的管風(fēng)琴即席演奏很有名。這位虔誠的作曲家在自己五十歲終于在交響曲方面取得突破。他對權(quán)威的崇拜在他后三部交響曲上可見一斑：他的第七交響曲是獻給巴伐利亞國王路德維希二世，第八交響曲是獻給奧匈帝國皇帝弗朗茨·約瑟夫一世的，而未完成的第九交響曲，則是獻給上帝的，“如果他不嫌棄的話”，作曲家這樣說。
 
布魯克納的作品以其宏大的音響建筑著稱。交響曲的首樂章，(終樂章有時也是如此)有不止兩個，而是三個大型主題。這應(yīng)該歸功于布魯克納管風(fēng)琴方面的經(jīng)驗技巧，“音級強度”，不同音響強度之間的突然轉(zhuǎn)變，布魯克納對樂器組和對管風(fēng)琴的音栓的處理如出一轍。
 
布魯克納的交響曲也是在不斷的進化之中，雖然他被公認為一個樂壇怪人，飽受樂評家諷刺。這一切直到他的第七交響曲1884年萊比錫首演。歌唱性主題具有強烈的感召力，第二樂章柔板是瓦格納的挽歌，有力的諧謔曲還有熱力四射的終曲，讓世界見識了這位時年60的作曲家的天才。當(dāng)時樂評家漢斯力克和作曲家布拉姆斯屬于絕對音樂陣營，和華格納的標(biāo)題音樂陣營對立，當(dāng)時漢斯力克等樂評家妄斷地把布魯克納歸到后者，于是把對華格納的強烈攻擊，也不理性地加在布魯克納的作品上，讓向來不愿卷入樂壇紛爭的布魯克納感到萬分苦惱。布魯克納要等到20世紀(jì)，才獲得世人對他的普遍認同。
 
布魯克納以經(jīng)常大幅修改即使是自己早已定稿的作品而聞名。若單單以為這是細節(jié)上的小修小補，那就錯了；他的第一，三，四和八交響曲修改得幾乎和重新寫過的一樣。特別是第四號交響曲“浪漫”，修改幅度早已絕對不是同一部作品了，只剩下諧謔曲和終曲與舊版有些許相同。初版是一個多層混合體，當(dāng)時他沒有考慮到演出的難度。修改版本在多個方面多顯得更平順，在和聲和配器方面更有布魯克納的特色風(fēng)格。除了布魯克納自己動手修改外，他的學(xué)生與出版商也常在他的作品上擅自加以修改，理由是“方便演奏”。但許多修改，由于為了凸顯短而簡明的樂句，原本宏大的建筑音響只好退居其次。到了20世紀(jì)70年代，人們才認識到這一點，在此之前，布魯克納的學(xué)生費迪南德·略沃和其兄弟Schalk對布魯克納交響曲的編輯版本大行其道，雖然他們的版本的確有助于人們對布魯克納的接受度上升。在后來才被出版的初稿中，可以發(fā)現(xiàn)其實樂隊音色被認為更接近華格納式的宏大、戲劇性張力之理念，所有的刪節(jié)只會造成作曲家原始樂念之減損。布魯克納交響曲的原貌，在1932年的一場紀(jì)念音樂會上才第一次重見天日。在這一場音樂會上，布魯克納的第九交響曲的前三樂章的原版（被稱為原典版）被演出。之后，一份帶布魯克納親筆簽名的原稿的全集得以出版。
 
安東·布魯克納下葬于圣弗羅里安教堂的管風(fēng)琴之下。
 
林茲市立交響和劇院樂團以布魯克納命名，為林茲布魯克納樂團。施特勞賓（Straubing）市的一個藝術(shù)學(xué)校就以布魯克納為名。
 
影響
 
布魯克納是布拉姆斯外另一位19世紀(jì)在后世留下深刻影響的德奧系作曲家之一。特別是他的第九交響曲，在當(dāng)時可謂前衛(wèi)，具有啟示性。布魯克納大膽的和聲對位音響可以說為勛伯格開了路。他獨特的配器和實現(xiàn)手法為卡爾·尼爾森和西貝流士所推崇并推廣。布魯克納的影響其實還可見于馬勒的交響樂作品，還有新古典主義作曲家如保羅·欣德米特和約翰·尼伯姆克·大衛(wèi)的作品。布魯克納另一功績是，將彌撒和感恩贊這類宗教音樂音樂會化。布魯克納的音樂語言在二十世紀(jì)的作曲家弗蘭茨·施密特和理查德·魏茨的努力下繼續(xù)延伸。