Marcelle Meyer

梅耶這套錄音成為當(dāng)時(shí)相當(dāng)知名的錄音，她采用甜美可愛的音色彈出井然有序且精巧的史卡拉第，音樂中她同時(shí)也不忘展現(xiàn)出華麗燦爛的指法與技巧，同時(shí)有深入的斷句分析，多多少少都讓人想到法國(guó)人彈奏莫札特的精神。
　　在十九世紀(jì)后半夜延續(xù)到二十世紀(jì)前半葉，這段由李斯特開創(chuàng)起來的鋼琴獨(dú)奏的黃金時(shí)代里，大部份鋼琴家都會(huì)在獨(dú)奏會(huì)上排上幾曲史卡拉第奏鳴曲，藉此可以向觀眾展現(xiàn)他們獨(dú)到的技巧和音色。所以我們看到布梭尼、拉赫曼尼諾夫、霍洛維茲、達(dá)貝特等人、乃至最早復(fù)興大鍵琴的名家路易士狄耶梅在一八八九年萬國(guó)博覽會(huì)上的演奏。然后是蘭道芙絲卡那充滿獨(dú)創(chuàng)、每一音都以斷奏處理的史卡拉第彈奏，她和自己的幾位大鍵琴學(xué)生，分別將史卡拉第音樂中或積極活潑、或浪漫夢(mèng)幻的風(fēng)格展現(xiàn)在現(xiàn)代聽眾面前，也因此吸引了許多法國(guó)鋼琴家先后效尤，紛紛將史卡拉第音樂納入自己的演奏中。這里面首先來到的新一代史卡拉第鋼琴演奏家就是卡薩德修士，他在一九三零年代就已經(jīng)將史卡拉第奏鳴曲以成集的方式灌錄成唱片，然后在二次大戰(zhàn)結(jié)束后，女性鋼琴家瑪潔梅耶接踵而至，同樣以鋼琴錄下了她的史卡拉第奏鳴曲集，這些錄音成為當(dāng)年相當(dāng)暢銷的古典唱片。
　　當(dāng)時(shí)正是戰(zhàn)后一代鋼琴家們紛紛在史卡拉第樂曲上大作文章的年代，哈絲姬兒以她非常精致的琴音錄下她經(jīng)典的史卡拉第錄音，而梅耶則不遑多讓地也在同一時(shí)間從史氏五百多首的奏鳴曲錄下她的見解。就像當(dāng)時(shí)大部份的鋼琴家一樣，她并不喜歡史坦威鋼琴過亮的音色，因此刻意采用了法國(guó)自家所產(chǎn)的百雅制鋼琴，以期奏出符合她期待的音色和殘響。梅耶這套錄音成為當(dāng)時(shí)相當(dāng)知名的錄音，她采用甜美可愛的音色彈出井然有序且精巧的史卡拉第，她并不在意這音樂里或多或少泛出的西班牙指涉，只是以她的法國(guó)式素養(yǎng)彈出高貴而迷人的巴洛克氛圍。
　　在音樂中她同時(shí)也不忘展現(xiàn)出華麗燦爛的指法與技巧，同時(shí)有深入的斷句分析，多多少少都讓人想到法國(guó)人彈奏莫札特的精神。這種理性詮釋的手法是梅耶在四零年代長(zhǎng)期耕耘巴哈鍵盤音樂期間所累積出來的心得，梅耶是那個(gè)時(shí)代最早灌錄巴哈鍵盤音樂大全的鋼琴家，她在一九四六到五零年間，與法國(guó)Les Discohiles Fracais（法國(guó)唱片發(fā)燒友公司）合作，采接受預(yù)約訂購(gòu)的方式一連錄下系列的巴哈鍵盤音樂，這兩套創(chuàng)意曲就是在系列中的一部份。梅耶在這些演奏中，現(xiàn)出她那個(gè)時(shí)代鋼琴家對(duì)于巴哈彈奏的要求：聲部在兩首之間必要的連續(xù)性，當(dāng)一道主題從一手換到另一手時(shí)，音色和斷句必須維持不斷且同樣的明顯，這也正是巴哈彈奏的重點(diǎn)。很不幸的，出生于一八九七年的梅耶，在一九五八年才剛滿六十一歲時(shí)，就提早過世，未能以她對(duì)這些巴洛克音樂的見解，進(jìn)一步影響到二十世紀(jì)下半葉的巴哈彈奏，也因此成為前一個(gè)世代巴哈演奏的遺緒。