撈仔

撈仔，本名吳立群，浙江省義烏人，著名吉他手、音樂制作人，1967年3月出生。
上個世紀(jì)八九十年代，撈仔活躍于廣州樂壇。相繼在太平洋、中唱、卜通100等樂團(tuán)演奏，在搖滾圈有“南撈仔、北老五”（老五指唐朝樂隊劉義軍 ）的說法，被稱作“中國南方第一吉它手”，就在以吉他手的身份“酷”到聞名大江南北的時候，撈仔悄然轉(zhuǎn)型，當(dāng)起了音樂制作人，如今他已是國內(nèi)優(yōu)秀的音樂制作人之一。
撈仔的父親是義烏人，母親是溫州人，他在義烏長到7歲，由奶奶帶大。此后，每年寒暑假都要回義烏，直到16歲。“撈仔”這個隱藏在眾多歌曲和專輯后面的名字，高大俊朗、謙和有禮，并且，有一頭長發(fā)。
在廣東流行音樂處于中國領(lǐng)先地位時，撈仔常為那里的歌手做吉他伴奏。 和擁有舞臺、掌聲、鮮花、尖叫的明星不同，音樂制作人多半是默默無聞的。他們的名字只是作為小小的印刷體出現(xiàn)在熒幕一角，或者唱片頁面上，比如說“作曲：撈仔”，或者“制作人：撈仔”。
音樂生涯
從一把吉他開始
一頭長發(fā)或許是藝術(shù)青年的象征。而在20多年前，這個象征則是一把吉他。那是上世紀(jì)80年代中期，“靡靡之音”剛剛濫觴，吉他這種“普羅”樂器在中國十分風(fēng)靡，“簡直就像一件家具，每個人都在墻上掛一把”。
撈仔的音樂道路就是從一把吉他開始的。那時，他還不叫撈仔，而是一個叫吳立群的16歲少年，高考成績不佳，郁悶彷徨。偶然拿起時髦的吉他。沒想到，自稱“讀書不是特長”的他，在六根琴弦里找到了未來的道路。天賦加上苦練，很快，他就把吉他玩溜了。
流浪歌手
然后，就加入了“流浪歌手”的行列，他們也許是最早的“漂一代”了。先是在杭州歌舞團(tuán)待了一段時間，然后去了南方，因為南方比較開放，流行音樂發(fā)達(dá)。1986年在珠海一家歌廳里唱歌，1987年到廣州一家歌廳唱歌，后來進(jìn)了當(dāng)時赫赫有名的太平洋藝術(shù)團(tuán)。
上電視的時候，別人問他打什么名字？吳立群說，別人都叫我撈仔（廣州人對外地人的稱呼），那就叫撈仔好了。漸漸地，撈仔出名了。為人低調(diào)的他卻不認(rèn)同“出名”這個說法。他說：“學(xué)音樂的時候，什么叫出名我不是特別清楚。我覺得應(yīng)該是業(yè)內(nèi)的認(rèn)可。我們是技術(shù)性工作，和明星不同，專業(yè)性強，對業(yè)務(wù)上的認(rèn)可比出名更重要。除了苦練，沒有別的捷徑，騙不了別人……”那真是流行音樂的“純真年代”，沒有偶像派，沒有一夜成名，沒有任何假唱，靠的就是一步一個腳印努力往前走。
職業(yè)吉他手
和而今這個偶像年代、選秀年代，情況自是完全不同了。“以前的人很投入地去做一些作品，不像現(xiàn)在受到很多物質(zhì)誘惑。現(xiàn)在不是，從選秀就可以看出，恨不得今天上完高中，明天選個秀，后天出名，大后天就能賺錢。選秀是一種捷徑，我覺得有點像買彩票中獎?？烧嬲某晒κ且环N厚積薄發(fā)……”
就是憑著多年來厚重的積累，撈仔的技藝漸漸爐火純青，躋身中國頂尖吉他手之列。當(dāng)時曾有“南撈仔，北老五（唐朝樂隊吉他手）”之說，他們曾經(jīng)影響了一代吉他愛好者。
從1988年開始，撈仔作為一個職業(yè)吉他手，進(jìn)入唱片錄制行業(yè)。
與西藏音樂結(jié)緣
如果要說一說中國的流行音樂，《阿姐鼓》注定是不可繞過的。它被稱為“在世界范圍內(nèi)真正有影響的一張中國唱片”，這張專輯在全球56個國家出版發(fā)行，是第一張全球發(fā)行的中文唱片，贏得無數(shù)國際贊譽。這張唱片也對撈仔的音樂人生涯產(chǎn)生了重要影響。他參與了這張唱片的錄制，里面的吉他部分都是由他演奏的。他很認(rèn)真地說：“何訓(xùn)田對我的影響特別大。”
1994年，曾經(jīng)同在一家歌廳唱歌的朱哲琴找到他，因為她要出唱片，得找?guī)讉€演奏好手。那時的撈仔和同時代的藝術(shù)青年一樣，滿腦子都是搖滾、爵士，對民族音樂有著很片面的看法?？墒?，當(dāng)他聽到何訓(xùn)田采自西藏的“真正的原生態(tài)”音樂時，有如鴻蒙初開。何訓(xùn)田將藏族音樂與西洋音樂完美糅合而碰撞出的驚艷效果，也令他深深震撼。一個新世界開啟。從此，他和西藏音樂結(jié)下不解之緣。此后，他又參與了朱哲琴另一張唱片《央金瑪》的錄制。他作曲的《天葬》由藏族著名歌手亞東一唱而紅，并在法國坎城音樂大展上獲獎。
2005年，他為《可可西里》制作電影音樂，并獲金雞獎最佳電影音樂提名。他說：“巡山隊隊長的原型是我一個朋友的好朋友，因此我對這個故事很熟悉。藏族人生活在那么艱苦的環(huán)境下，還要去保護(hù)另外一種弱小的動物，沒有信仰的人是做不到的……”
他說西藏現(xiàn)在成了時髦的代名詞：“搞攝影、搞電影、搞音樂、搞文學(xué)的都要去沾點邊。但很多人只是把西藏當(dāng)做一個符號，都是披著件西藏的外衣，一唱就回去了，并不是真的了解，也不是真的熱愛。”但是，他也不據(jù)此認(rèn)為自己對西藏音樂的了解就有多深入了。他覺得自己對西藏的熱愛也有點“葉公好龍”：“嚴(yán)格來講，我做的音樂能叫西藏音樂嗎？也是一個主觀的東西，用先進(jìn)、時髦的手法去表現(xiàn)，有一種碰撞，讓人覺得意外什么的……”畢竟，這已不是王洛賓的年代。
也就是從接觸西藏音樂開始，撈仔從吉他手轉(zhuǎn)向音樂制作人。在廣州待了16年后，2001年，他去了北京，原因是“廣州讓人感覺失去了創(chuàng)造力，和人對音樂本身的渴望”。北京是文化中心，競爭激烈，但是，他覺得，對于自己是個強化訓(xùn)練。而今，他確實在圈內(nèi)小有名氣了。
從一個16歲的少年，成為國內(nèi)最好的吉他手之一，又成為現(xiàn)今著名的音樂制作人，撈仔從義烏出發(fā)，到廣州、到西藏、到北京，這20多年來，由南至北，在自己的音樂路途中畫了一個完美的半圓。