Gidon Kremer

中文名：吉東·克雷默

職業(yè)：小提琴演奏家

基東·克雷默（Gidon Kremer，1947年2月27日－），出生于拉脫維亞首都里加，是一名小提琴家及指揮家。

4歲時，他在家鄉(xiāng)隨祖父及父親學(xué)習(xí)小提琴，7歲時進入里加音樂學(xué)校，接受正式的音樂教育。18歲，離開老家赴莫斯科音樂學(xué)院，跟隨小提琴大師大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫（David Oistrakh）習(xí)琴。在莫斯科學(xué)習(xí)音樂期間，屢獲重要小提琴比賽獎項，如：布魯塞爾伊莉沙白女王大賽首獎、柴可夫斯基大賽首獎。從此展開忙碌的演奏生涯。

基東·克雷默在70年代就已崛起于國際樂壇，對詮釋古典、浪漫樂曲有強烈個性，也相信自己對音樂的看法及演奏，絕不輕易妥協(xié)。90年代后，基東·克雷默積極為自己尋根，不僅促使他寫了第一本書“片段的童年”，還有計劃地灌錄東歐音樂。

1996年11月，他成立了一支波羅的海室內(nèi)樂團，由當(dāng)?shù)氐哪贻p樂手組成。除了東歐音樂外，他還大力推廣探戈音樂，像是大師阿斯托爾·皮亞佐拉（ástor Piazzolla）的作品。另外，他個人也嘗試了許多新音樂。

榮譽記錄：Praemium Imperiale award (2016, Japan)[9]

Grammy Award nomination in 2015 for recording “Mieczys?aw Weinberg” (ECM New Series, 2014) in the category of Classical Music: Best Classical Compendium [10]

Una Vita Nella Musica – Artur Rubinstein Prize from Venice in 2011

Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana (23 December 2011, Italy)

Lifetime Achievement Award of the Istanbul Music Festival in 2010

Rolf Schock Prize for the Musical Arts from Stockholm in 2008

Saeculum Glashütte Original MusikFestspielPreis from Dresden in 2007[11]

Grammy Award in 2002 for recording “After Mozart” (Nonesuch, 2001) in the category of Classical Music: Best Small Ensemble Performance[12]

ECHO Klassik prize in 2002 for recording “After Mozart” (Nonesuch, 2001)[13]

IMC-UNESCO International Music Prize (2001, performers category, jointly awarded to Oumou Sangaré)[14]

Lithuanian Great Duke Gediminas Medal (2000, Lithuania)

Triumph Prize 2000 (Moscow)

Latvian Great Music Award (1995, 2004, Latvia)

Officer of the Order of the Three Stars (12 March 1997, Latvia)[15]

Baltic Assembly Prize for Literature, the Arts and Science (1997)

Léonie Sonning Music Prize (1989, Denmark)

Ernst von Siemens Music Prize (1982)

International Tchaikovsky Competition (first prize, 1970, Moscow)

Paganini Competition (first prize, 1969, Genoa)

Queen Elisabeth Music Competition (third prize, 1967, Brussels)

個人在前蘇聯(lián)制度下栽培出來的音樂演藝家，成績斐然，人才輩出(不是一個、兩個，而是一大批接著一大批地出現(xiàn))，如吉東.克雷默(GidonKremer)就是俄羅斯新一代小提琴家。
1947年2月27日，克雷默生于里加一個音樂世家，四歲隨父學(xué)琴，七歲入拉脫維亞音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)。十六歲，他使用他祖父遺留下來的瓜逹尼尼(Guadagnini)，舉行首次獨奏音樂會。十八歲，他進入莫斯科音樂學(xué)院隨小提琴大師奧依斯特拉赫(D.F.Oistrakh)習(xí)琴，達八年之久。其間，克雷默贏得了四項國際獎(1967年伊莉薩白皇后國際音樂比賽小提琴第三名、1969年蒙特利爾音樂比賽小提琴第二名、1969年帕格尼尼國際比賽小提琴比賽第一名、1970年柴可夫斯基國際音樂比賽小提琴第一名)。殊榮給他帶來了在國內(nèi)一百多個城市舉行音樂會，但是，當(dāng)局一直不批準(zhǔn)他出國演出，他耿耿于懷，直到1975年，他趁赴西歐旅行演出之機，一溜了之。現(xiàn)他定居于瑞典。
他自蘇聯(lián)出走在倫敦首演時，指揮大師卡拉揚特意到倫敦聽他拉勃拉姆斯《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，稱贊他為：小提琴家中的一代天驕。立即邀請他在1976年薩爾茨堡音樂節(jié)開幕式音樂會中演出，引起轟動，從此活躍于國際樂壇，蜚聲天下。

藝術(shù)生涯：1947年2月27日，克雷默生于里加一個音樂世家；
1951年，便隨父學(xué)琴；
1952年，入拉脫維亞音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)；
1963年，十六歲的他使用他祖父遺留下來的瓜逹尼尼(Guadagnini)，舉行首次獨奏音樂會。
1965年，他進入莫斯科音樂學(xué)院隨小提琴大師奧依斯特拉赫(D.F.Oistrakh)習(xí)琴，達八年之久。其間，克雷默贏得了四項國際獎(1967年伊莉薩白皇后國際音樂比賽小提琴第三名、1969年蒙特利爾音樂比賽小提琴第二名、1969年帕格尼尼國際比賽小提琴比賽第一名、1970年柴可夫斯基國際音樂比賽小提琴第一名)；
1975年，他趁赴西歐旅行演出；
1980年，克雷默移居西方，開始在國際樂壇上頻繁亮相；同年，EMI公司發(fā)行了一張他和指揮大師卡拉揚合作的勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲唱片；
1988年音樂會實況錄下的《大協(xié)奏曲第一號》
1988年4月，克雷默在美國波士頓交響樂團大廳錄下了古貝杜莉納（1931－）獻給他的小提琴協(xié)奏曲《奉獻曲》；
1990年DG公司發(fā)行的巴托克和雅納切克的小提琴奏鳴曲是克雷默個性與樂曲風(fēng)格完美結(jié)合的范例。

職業(yè)生涯：怪才
在小提琴家中，像克雷默這樣創(chuàng)意層出不窮的人很少見。人們看到斯塔克昂首闊步、勇往直前的獨立精神感到很欽佩，而克雷默在保持同樣心氣的情形下，還有足夠的機靈勁瞻前顧后，在視右探，仿佛要把音樂發(fā)展中涌現(xiàn)的一切新鮮花樣都裹進自己的腰包，變成自家的本錢。這樣一位在音樂風(fēng)格上兼收并蓄、無所不能的怪才，究竟來自何方呢？
婚姻
吉東·克雷默(GidonKremer)1947年2月27日生于拉脫維亞首都里加。在當(dāng)?shù)亟?jīng)過早年的訓(xùn)練后，進入莫斯科音樂學(xué)院師從大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫學(xué)習(xí)。1967年，他奪得比利時伊莉莎白女王國際小提琴比賽首獎，開始揚名。在蘇聯(lián)國內(nèi)期間，克雷默曾經(jīng)與女小提琴家格林丹柯結(jié)婚，兩人共同參加1970年的柴科夫斯基國際小提琴比賽，格林丹柯獲得第四名，克雷默榮膺金獎，夫妻雙躍龍門，一時傳為樂壇佳話。
錄制唱片
1980年，克雷默移居西方，開始在國際樂壇上頻繁亮相。1980年EMI公司發(fā)行了一張他和指揮大師卡拉揚合作的勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲唱片?？死啄谋憩F(xiàn)中規(guī)中矩，完全按照樂譜上的標(biāo)記行事，不敢越雷池一步。他的左手十分靈巧，困難的樂段都能輕松自如地處理好，看得出來是經(jīng)過了蘇聯(lián)學(xué)派嚴(yán)格的教學(xué)體系的訓(xùn)練?？ɡ瓝P嚴(yán)謹(jǐn)莊重的態(tài)度也限制了他乖戾脾氣的發(fā)作。幾年后，他和伯恩斯坦錄制的同一首作品就遠(yuǎn)不是這樣。這兩位酒神狄尼奧索斯顛狂的子嗣，在此醉態(tài)可掬?？死啄倪\弓異常油滑浮動，據(jù)說這是他獨家研制的"懸浮弓法"，采用不常聽到的奧爾寫的華彩樂段更加深了新奇的感受。伯恩斯坦左呼右應(yīng)，調(diào)配灑脫。這是一次痛快的合作，兩個人的個性都得到了盡情的發(fā)揮，應(yīng)該是給人留下深刻印象的演奏。但是今天聽來再也不覺得興奮，可見，新奇的試驗還需要適當(dāng)?shù)膱龊喜判小?
宣揚新作
克雷默早在和大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫學(xué)琴的時候，就熱心于演奏當(dāng)代作曲家的新作。如施尼特克（1934-）的作品當(dāng)時在國外還少有人知。他來到西方以后，大力宣傳這些作品，錄制了許多精彩的唱片。他不是依靠演奏別人不再演奏的作品來尋求新奇、掩飾自己的個性不足。而是恰恰相反，越是新穎創(chuàng)新的作品，他演奏得越出眾，個性體現(xiàn)得越生動。施尼特克的作品，他錄有《第二小提琴奏鳴曲》（鋼琴家加夫里洛夫彈奏得很精彩），從錄音到演奏都令人嘆服。這首樂曲的音樂語言有獨創(chuàng)的特色。雖然肖斯塔科維奇的影響很鮮明；在技巧上，多了幾分玩耍的感覺。從施尼特克寫下的大量的提琴作品判斷，他一定深諳弦樂器，而且對艱深的技巧表現(xiàn)很感興趣。克雷默曾經(jīng)錄過一首施尼特克根據(jù)帕格尼尼的作品主題創(chuàng)作的變形曲，長達30分鐘左右，各種新奇的效果，應(yīng)有盡有，沒有天生對這類技巧作品的領(lǐng)悟能力和持久耐力，根本忍受不了這么長時間的折磨。施尼特克作品風(fēng)格博采眾長、變幻莫測，一般人會覺得跟上他的變化很困難，而這卻正合克雷默的胃口。1988年音樂會實況錄下的《大協(xié)奏曲第一號》是施尼特克綜合風(fēng)格的一個范本。這是巴洛克氣息和現(xiàn)代精神的幻聽什錦，把維瓦爾弟和貝爾格擰在一起，聽覺上你也許感到很興奮，思想上卻不免困惑不解。這部作品以前別人有錄音，但誰也比不上克雷默這么耀眼光輝。施尼特克的第二、第三兩首小提琴協(xié)奏曲，克雷默也留有錄音。這些都是為勇于進取的聽眾準(zhǔn)備的佳肴。
樂曲風(fēng)格
1988年4月，克雷默在美國波士頓交響樂團大廳錄下了古貝杜莉納（1931－）獻給他的小提琴協(xié)奏曲《奉獻曲》。這部寫于1979年一1980年間的作品采用了巴赫《音樂的奉獻》中的一個主題，運用威伯恩的管弦樂技法予以配器。用作者的話說就是："在音樂上把兩位給我最深印記的作曲家結(jié)合在一起。"這部作品采用十二音列技法寫成，內(nèi)容相當(dāng)復(fù)雜豐富?？死啄瑢@類作品的悟性，在當(dāng)代實為數(shù)一數(shù)二。1990年DG公司發(fā)行的巴托克和雅納切克的小提琴奏鳴曲是克雷默個性與樂曲風(fēng)格完美結(jié)合的范例。巴托克的《第一小提琴奏鳴曲》作于1921年，是獻給當(dāng)時巴托克單相思的戀人達隆尼的，顯露出成熟的巴托克風(fēng)格。第一樂章開始處的寫法有點德西的影子，鋼琴的織體很復(fù)雜。感情內(nèi)聚熱度，外呈甜美。第二樂章是巴托克式純潔的表白，這是拒絕一切憐憫之情的清高自在。第三樂章是個狂野奔騰的樂章，充滿活力與動力，是民間舞曲影響和巴托克精湛技藝的絕妙結(jié)合。雅納切克的《小提琴奏鳴曲》寫于1919－1921年間，是同類作品中最具獨創(chuàng)性的奇構(gòu)。雅納切克晚年熱戀一位少婦，這是他熱切的表白、溫柔的撫愛、純潔的心跡赤裸裸的展示。感情異峰崛起，突兀其來，上然不受成規(guī)約束，變化之大、投入之深達到驚人的程度。全曲由4個獨立構(gòu)思的樂章組成。第一樂章以小提琴熱切期待的吶喊開端，鋼琴低聲部連續(xù)強奏，暗示出悲劇性的色彩。悲傷的沖動與無奈的守望交替進行。第二樂章是溫馨的撫愛伴以熱烈的傾訴。第三樂章像是篇黑色幽默的鄉(xiāng)間舞曲。第四樂章是精彩的總括。粗碩的表面下掩飾著一顆受盡痛苦折磨卻永不疲倦的心靈美得令人顫栗的表白?？死啄桶⒏窭锲孢@位稱職的搭檔在此入情入境，活化出這兩位作曲家情感深處的隱秘。這是一張演繹者本人都感到十分滿意的唱片。錄音也十分優(yōu)秀。
古典領(lǐng)域
克雷默這樣擅長現(xiàn)代作品，并不意味著他在古典領(lǐng)域就無所作為。1992年現(xiàn)場錄制的貝多芬小提琴協(xié)奏曲，音色美妙絕倫，感情充沛自溢。在這么長的篇幅中，很難自始至終保持這樣純美的聲音?，F(xiàn)在，把第一樂章處理成長河浩大的規(guī)模已成定式，克雷默一反其道，以更加活躍的姿態(tài)出現(xiàn)，頗顯精悍。第二樂章神圣的靜謐感尤其出色。第三樂章以輕快、干凈的發(fā)育和織體來營造跳躍的氣氛，更覺生動感人?？死啄^承了胡貝爾曼演奏這部巨著的精神。他采用改編自貝多芬為鋼琴創(chuàng)作的華彩樂段。這張唱片是繼施奈德漢之后的名演。從1985-1995年，克雷默和阿格里奇一起錄下貝多芬全部10首小提琴奏鳴曲。這套唱片的錄音非常好，兩個演奏家的琴聲十分逼真。在《A大調(diào)第二奏鳴曲》的開始，克雷默飄逸閃爍的進入，十分傳神。
作為一個無畏的探險家，一個敢于向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)的人。一個為遭受不公正對待的作品仗義直言的小提琴家，克雷默被許多評論家看成是二三十年代胡貝爾曼的當(dāng)然繼承人。兩位小提琴家對紛紜復(fù)雜的時代都有異常敏銳的嗅覺，兩人在不拘一格地處理音樂作品上同樣具備驚人的膽識?？死啄谇康倪x擇上比胡貝爾曼廣泛得多，他不僅對新作品投入了巨大的熱情，而且對許多不常聽說的小作品也傾注了同樣的心血。從一定意義上說，克雷默是一位幫助人們跟上時代步伐的藝術(shù)家。

個人評價：演奏風(fēng)格
在當(dāng)今的小提琴家中，克雷默是一位最具爭議性的，有褒有貶，主要問題是對克雷默的音樂結(jié)構(gòu)處理及演奏姿勢有著截然不同的看法。從這款先后攝于1983、1984和1987年口莫扎特《小提琴協(xié)奏曲全集》影碟(DGDVD0734157)看來，的確，他的演奏愛標(biāo)奇立異，搞噱頭，拉琴的姿勢瞬息萬變，時而蹲膝，時而踮腳，一下升高，一下降低，東歪西扭，前挪后移，左搖右擺，動作幅度大，古古怪怪，一點都不像他的老師奧依斯特拉赫那么端正、規(guī)整。他的音色并不算特別醇美，音準(zhǔn)也不是很完善，有點刻意求功。不過，他那瘦長的雙手拉出來的音樂，有情趣，有新奇，從而一美遮百丑。他的技巧是驚人的，特別是右手運弓的動作，非常靈敏、輕松、干凈、自然，下弓不過分壓，上弓不過分，重力感特好。
作品體現(xiàn)
莫扎特的音樂貴于簡潔，克雷默的演奏仍有一定的傳統(tǒng)準(zhǔn)則，優(yōu)雅高尚，琴聲如歌，帶有莫扎特時代的沙龍音樂風(fēng)味，他的速度、力度、走句、節(jié)奏、揉弦以及裝飾音等音樂表現(xiàn)因素的運用，都富有莫扎特式的典雅分寸感。如《第三小提琴協(xié)奏曲》第一樂章很清晰、活躍，朝氣勃勃，音流滾滾。第二樂章更迷人，那浪漫曲式的音調(diào)，溫馨柔情，寬廣如歌，像是一幅音畫。他那獨立思考型的演繹，在回旋曲(第三樂章)中表現(xiàn)得尤為出色，寸而嫵媚，時而幽默，對比鮮明，情趣盎然。
聯(lián)同克雷默演奏莫扎特《小提琴與中提琴交響協(xié)奏曲》((K.364)的克什卡希恩(K.Kashkashian)是生于美國的亞美尼亞裔女中提琴奏家，她的表現(xiàn)謹(jǐn)慎了些，不如克雷默那么灑脫。不過，倆人合作默契，平平穩(wěn)穩(wěn)，方方正正，形態(tài)雅致，古意古風(fēng)。
維也納愛樂樂團采用小型樂隊編制，沒有戲劇性的沖突，也沒有交響性的緊張度，手法簡潔，音響單純，稍嫌音量過大。哈農(nóng)庫特(N．Harnoncourt)的徒手指揮，有點做作，動作也古怪，要是哈農(nóng)庫特不古怪，他就沒有特色了。卻很能帶動樂隊，音樂流暢，弦樂優(yōu)美。