Dave Douglas

戴夫道格拉斯 Dave Douglas生于一九六三年美國(guó)新澤西州。
小喇叭手/作曲家戴夫道格拉斯Dave Douglas有一個(gè)非常嚴(yán)重的缺點(diǎn)：他掛頭牌出過(guò)十多張唱片，沒(méi)有一張是在大廠發(fā)行，檢視一下為他發(fā)片的品牌：Soul Note、 New World、Songlines、Hat Hut、Avant、Arabesque、DIW、Winter & Winter，幾乎都是前衛(wèi)、小眾的獨(dú)立品牌。
最近十多年來(lái)，爵士樂(lè)漸漸從谷底復(fù)蘇，前輩重新受到樂(lè)迷矚目，新銳樂(lè)手也漸次出頭，眾多年輕一代爵士樂(lè)手大都受過(guò)完整的學(xué)院訓(xùn)練，演奏技巧與音樂(lè)知識(shí)、學(xué)習(xí)環(huán)境，比起數(shù)十年前都有長(zhǎng)足的進(jìn)步。近幾年來(lái)，我們聽到無(wú)數(shù)技巧高超的新秀，每一個(gè)人的演奏能力都在水準(zhǔn)之上，卻往往少了一些探索音樂(lè)邊境的沖動(dòng)，少了一些冒險(xiǎn)犯難的精神。
幸好，我們還有戴夫道格拉斯。
今年三十六歲的道格拉斯已經(jīng)數(shù)次獲得紐約時(shí)報(bào)、村聲、Down Beat等媒體的極力推崇，他自小就在充滿音樂(lè)的環(huán)境中成長(zhǎng)，五歲學(xué)鋼琴，七歲學(xué)小喇叭，高中開始學(xué)習(xí)爵士樂(lè)和聲理論，以交換學(xué)生的身份，到西班牙巴塞隆納進(jìn)修音樂(lè)。十七到二十歲那幾年在波士頓求學(xué)，先到百科里（Berklee）音樂(lè)學(xué)院，再
到新英格蘭音樂(lè)學(xué)院，一九八四年移居紐約，在紐約大學(xué)繼續(xù)進(jìn)修。
道格拉斯的音樂(lè)，以風(fēng)格多樣著稱，小時(shí)候在家里，父母有豐富的唱片收藏，所以從華格納、貝多芬、披頭合唱團(tuán)、五黑寶（Jackson Five）、比莉哈樂(lè)黛、賽隆尼斯孟克到西索泰勒，各種不同的錄音他都聽，他自己回憶說(shuō)：“而且最棒的是，在我聽音樂(lè)的時(shí)候，家人沒(méi)有給我任何價(jià)值判斷，沒(méi)有人跟我說(shuō)這是經(jīng)典、這是大師、這是流行歌、這很前衛(wèi)、那很低俗什么的，一切都是音樂(lè)。”
兒時(shí)開放的聆聽經(jīng)驗(yàn)，或許跟他后來(lái)開放式的創(chuàng)作概念大有關(guān)系，道格拉斯被認(rèn)為是最具原創(chuàng)性的新生代樂(lè)手，個(gè)人風(fēng)格強(qiáng)烈而有豐富變化，年紀(jì)雖輕，作曲成績(jī)卻是質(zhì)量俱佳。也正因?yàn)樗膭?chuàng)意與多變，道格拉斯是個(gè)難以歸類的樂(lè)手，他在臺(tái)灣的名氣，可能是從這幾年加入薩克斯風(fēng)手約翰佐恩John Zorn的Masada樂(lè)團(tuán)開始，道格拉斯還曾經(jīng)跟Masada一起巡回到臺(tái)北，他們?cè)谂_(tái)北的現(xiàn)場(chǎng)錄音頗受歐美媒體好評(píng)， Masada是個(gè)融合了爵士樂(lè)與猶太傳統(tǒng)音樂(lè)的團(tuán)體，作品成就極高，卻只是道格拉斯音樂(lè)事業(yè)中的一小部分。 這年輕人是個(gè)工作狂，道格拉斯自己手上還有好幾個(gè)樂(lè)團(tuán)，每一個(gè)都有不同的風(fēng)格。第一個(gè)是和小提琴手馬克費(fèi)爾曼Mark Feldman等人組成的五重奏：戴夫道格拉斯弦樂(lè)團(tuán)Dave Douglas String Group，在專輯《Coverage》的唱片內(nèi)頁(yè)里，道格拉斯說(shuō)這個(gè)團(tuán)體的音樂(lè)“不是爵士室內(nèi)樂(lè)，也不是把古典音樂(lè)搖擺化。”有媒體好奇地問(wèn)他：“不是這個(gè)也不是那個(gè)，《Coverage》這張唱片到底是什么？”道格拉斯回答說(shuō)：“你要是真能給我一個(gè)答案，我還感謝你呢！”弦樂(lè)團(tuán)的風(fēng)格傾向于自由爵士與當(dāng)代音樂(lè)的結(jié)合，在強(qiáng)弱、快慢、狂暴即興和嚴(yán)密結(jié)構(gòu)間自在游走，時(shí)有驚喜震撼，卻又能夠自圓其說(shuō)，音樂(lè)的張力非常強(qiáng)大。過(guò)去在五零年代，唱片公司喜歡為爵士樂(lè)搭配弦樂(lè)團(tuán)伴奏，這種作法常常只是為了增添音樂(lè)的柔美，幾乎就是流行通俗化的代名詞。八零年代以來(lái)，有為數(shù)不少的弦樂(lè)好手加入爵士樂(lè)陣營(yíng)，甚至部分當(dāng)代音樂(lè)樂(lè)手也共襄盛舉，增添了許多樂(lè)器搭配變化的可能性。道格拉斯是一位極為擅長(zhǎng)組合不同元素的作曲家，弦樂(lè)的處理更是專長(zhǎng)，他雙CD的《Sanctuary》專輯中，樂(lè)團(tuán)組合包括兩把低音大提琴、兩把小號(hào)、兩臺(tái)取樣器（sampler）、鼓和薩克斯風(fēng)，音樂(lè)非常獨(dú)特，有自由爵士的集體即興，有靈魂探索的宗教意涵，也有在電子舞曲節(jié)拍下演奏融合爵士的另類音樂(lè)，取樣來(lái)的鋼琴敲擊和扭曲人聲、低音大提琴模擬虎豹猛獸嘶吼的怪異聲響，自由解放、詭譎暗潮、明亮神圣等多種奇特的聲音氛圍，在道格拉斯的塑造整合之下，竟然能夠取得精巧的平衡，令人嘆為觀止。
工作狂道格拉斯先生有另外一個(gè)極受爵士樂(lè)迷喜愛(ài)的樂(lè)團(tuán)，名字叫做“Tiny Bell Trio”應(yīng)該翻譯成小鈴鐺三重奏，我自己好幾次都講錯(cuò)，把它叫成小叮當(dāng)三重奏，這個(gè)樂(lè)團(tuán)是個(gè)非常特殊的組合，由道格拉斯的小喇叭領(lǐng)軍，搭配吉他手布萊德修比克Brad Shepik和鼓手吉姆布雷克Jim Black。說(shuō)這個(gè)組合奇特，是因?yàn)檫@樣的樂(lè)團(tuán)演奏難度很高，沒(méi)有鋼琴，沒(méi)有低音大提琴，小喇叭要幫忙控制節(jié)奏，吉他要協(xié)助鋪陳和聲，鼓還得補(bǔ)強(qiáng)聲音空間，只有三個(gè)人，卻得隨時(shí)互相支援，應(yīng)該是困難重重很忙很累，可是他們?nèi)煌娴糜稳杏杏?，?jiǎn)直興高采烈。道格拉斯這等絕頂高手，為樂(lè)團(tuán)取這種名字，擺明了是在裝可愛(ài)，他說(shuō)這個(gè)樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)是“巴爾干即興爵士”，音樂(lè)上有東歐民族音樂(lè)、猶太音樂(lè)的影響，也有大量的即興。他們的新作品《漂泊靈魂之歌Songs For Wandering Souls》非常精彩，道格拉斯的音色以及旋律線條的處理，都極有特色，一開始的《Sam Hill》由吉他和鼓作了一小段沉郁壓抑的前奏，跟著道格拉斯開始獨(dú)奏，音樂(lè)的色彩馬上變得明亮開闊，真有點(diǎn)在山巔對(duì)著曠野吹奏的感覺(jué)。要聽這三位樂(lè)手的杰出才華與合作默契，該研究一下唱片的第六曲《Breath A Thon》，吉他和小喇叭的合奏對(duì)應(yīng)成為樂(lè)曲的主線，鼓手卻像是圍繞在主角旁邊打轉(zhuǎn)繞圈子，時(shí)而跑出來(lái)?yè)屼h頭，乍聽之下似乎雜亂，暗中卻隱藏著和諧與秩序，非常漂亮的演奏。唱片里全都是道格拉斯的創(chuàng)作曲，除了《Breath A Thon》是爵士樂(lè)手羅蘭柯克的創(chuàng)作，《Nicht so schnell,mit viel Ton zu Spielen》是古典作曲家舒曼的作品，年輕人道格拉斯在唱片內(nèi)頁(yè)中表現(xiàn)了敬老尊賢的可愛(ài)面貌，他說(shuō)：“《Breath A Thon》是人類創(chuàng)作力與才華的偉大表現(xiàn)，舒曼作品是我靈感的來(lái)源，請(qǐng)務(wù)必聽聽原曲。”
by Chris Kelsey
Dave Douglas arguably became the most original trumpeter/composer of his generation. Douglas stylistic range is broad yet unaffected; his music is not a pastiche, but rather a personal aesthetic that reflects a wide variety of interests. He explicitly cites such diverse influences as Igor Stravinsky, Stevie Wonder, and John Coltrane. As a composer, Douglas adapts and synthesizes unusual forms and creates his own out of disparate elements. As a trumpeter, Douglas possesses a comprehensive jazz technique; certainly, one hears the ghost of Lester Bowie in Douglas expressive manipulations of timbre and pitch, but more pronounced is the integration of distinctive compositional and improvisational conceptions that ultimately defines his work.
Douglas grew up in the New York City area. He started playing piano at the age of five, then trombone at seven before discovering the trumpet at nine. He learned jazz harmony in high school and began playing improvised music as an exchange student in Barcelona, Spain. From 1981-1983, he studied in Boston, first at Berklee School of Music, then the New England Conservatory. He moved to New York City in 1984, where he attended New York University and studied with Carmine Caruso. In 1987, he toured Europe with Horace Silver. The early 90s saw Douglas begin to record in earnest; he led or co-led dates for the Hat Art, Soul Note, New World, and Arabesque labels. His various bands include the Tiny Bell Trio, a self-described jazz-Balkan-improv group with drummer Jim Black and guitarist Brad Schoeppach; his String Group, which includes violinist Mark Feldman, cellist Erik Friedlander, and bassist Mark Dresser; and his Quartet and Sextet, which includes drummer Joey Baron.
Douglas began recording for RCA in 2000 with a tribute to jazz pianist Mary Williams entitled Soul on Soul. That same year A Thousand Evenings featuring Guy Klucevsek was released, followed by El Trilogy and Witness in 2001. It was with Witness that Douglas began to broaden his already eclectic scope, incorporating electronic-savvy improvisers like Jamie Saft and Ikue Mori. His next album, The Infinite, featured a more familiar sound but surprising covers of songs by Rufus Wainwright and Björk. Also busy as a sideman, he can be heard on recordings with Patricia Barber, Myra Melford, John Zorn, and Anthony Braxton, among others. Freak In was released in 2003. Douglas began his own Greenleaf label in 2003 and introduced it with his own Mountain Passages album, released in early 2005. The quintet albums Meaning and Mystery and Live at the Jazz Standard followed in 2006 and 2007, respectively.