Zbigniew Karkowski

小簡介
茲比格涅夫·卡科夫斯基（Zbigniew Karkowski），1958年3月17日生于波蘭城市克拉可夫。90年代初開始進(jìn)行音樂創(chuàng)作，現(xiàn)在日本東京居住和工作，為當(dāng)今實(shí)驗(yàn)音樂界最受矚目的人物之一。他的音樂創(chuàng)作十分廣泛，當(dāng)代古典、工業(yè)音樂、實(shí)驗(yàn)音樂，乃至流行音樂均有涉足。多年來他的作品在歐洲、北美、澳洲多個(gè)國家和日本獲得演出。其音樂懸疑性高，內(nèi)容及結(jié)果無法預(yù)測，特別著重于拓展人類聽覺功能之極限。作品在美日澳歐各地演出。現(xiàn)為國際知名高科技多媒體互動(dòng)表演團(tuán)體“感應(yīng)器樂團(tuán)” （Sensorband ）主要成員之一。
受到熱愛古典音樂的母親影響，卡科夫斯基從小就開始練習(xí)演奏鋼琴和長笛。十一二歲就被送往當(dāng)?shù)氐男ぐ钜魳分袑W(xué)，較系統(tǒng)地接受了正統(tǒng)音樂理論教育。70年代末，當(dāng)朋克音樂流入波蘭，他馬上喜歡上了這種音樂。當(dāng)時(shí)他滿腦子都是The Clash和The Sex Pistols，日漸背離學(xué)校里迂腐陳舊的教序和音樂環(huán)境。
結(jié)束學(xué)生時(shí)代后，他開始在歐洲的流浪生活，輾轉(zhuǎn)荷蘭、德國柏林和法國巴黎等國家后，于1980年在瑞典的歌德堡市（Gothenburg）定居下來，私底下跟隨Sven-Eric Johanson學(xué)習(xí)十二音階、對位法等作曲技巧。在那里他與Michael von Hauswolff、Ulrich Hillebrand、Erik Pauser和Johan Soderbergh等志同道合者相遇，他們的存在同時(shí)也令歌德堡成為歐洲一個(gè)重要的實(shí)驗(yàn)音樂出產(chǎn)地。在那幾年間，卡科夫斯基參與了眾多不同的組合，其中較引人注目的是一支名為DNA的工業(yè)搖滾樂隊(duì)，音樂風(fēng)格受Einsturzende Neubauten、Throbbing Gristle 、Cabaret Voltaire等工業(yè)噪音鼻祖級樂隊(duì)的影響。與此同時(shí)，卡科夫斯基還堅(jiān)持在當(dāng)?shù)氐?ldquo;Ny Scen”（New Scene）等演出場地演出。后來更成立Radium 226.05組織，進(jìn)行演出和錄制唱片。他認(rèn)為Radium對他的創(chuàng)作有很大的影響。當(dāng)時(shí)Radium錄制各種音樂的唱片，既有各種地下?lián)u滾，也有 Avant Garde音樂。他說：“Radium在我的音樂歷程中擔(dān)任著十分重要的角色，而不僅僅是催化劑”，“它給我創(chuàng)造了更大的機(jī)會(huì)，讓聽眾可以欣賞到我不同的音樂風(fēng)格，給我創(chuàng)作增加了很大的信心和動(dòng)力。”
1985年，卡科夫斯基入讀歌德堡國立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，又于歌德堡大學(xué)的音樂學(xué)系學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂美學(xué)，在Chalmers理工大學(xué)學(xué)習(xí)電腦音樂。在瑞典完成學(xué)業(yè)后，又在荷蘭 DenHaag市的皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)了一年的聲學(xué)。在整個(gè)求學(xué)期間他利用暑假時(shí)間參加了許多大師開辦的作曲課程，所有授課的教師都是像梅西安、布列茲、 Iannis Xenakis、Georges Aperghis等二十世紀(jì)偉大的作曲家。這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷對卡科夫斯基日后創(chuàng)作的傾向甚為重要。因?yàn)樵诒姸嗟淖髑抑形ㄓ蠿enakis給他留下了深刻的印象。他形容布列茲和Xenakis就像兩個(gè)對立面。前者沉著、自容、永遠(yuǎn)對所有事情都胸有成竹、全盤掌握；而深受文藝復(fù)興時(shí)期各類藝術(shù)思潮影響的 Xenakis處事卻是憑直覺和細(xì)心，在他的講演中，往往會(huì)講及很多不同的主題，從化學(xué)反應(yīng)到非洲部落音樂，完全沒有任何限制，令人意料不及。“我被吸引絕不僅僅因?yàn)閄enakis的音樂，而是他那種打破學(xué)院派先鋒形式主義的表達(dá)方式。那是自然的和自覺的。”卡科夫斯基這樣評價(jià)自己的精神導(dǎo)師。
擁有深厚的音樂理論水平和自由的音樂創(chuàng)作態(tài)度的卡科夫斯基在完成了所有學(xué)業(yè)后正式開始了他的音樂生涯。他創(chuàng)作的多部電子原音、電腦音樂作品均獲歐洲多個(gè)音樂節(jié)演出，在美國也舉行一系列的巡回演出和受邀制作電臺(tái)節(jié)目。同時(shí)他也寫傳統(tǒng)器樂，并曾受歌德堡交響樂團(tuán)的委托寫過兩首管弦樂作品，另外還創(chuàng)作過一部歌劇和一些室內(nèi)樂作品，由瑞典、波蘭、德國等地的職業(yè)樂團(tuán)演出。1990年，他被阿姆斯特丹著名的STEIM電子錄音室聘為長期作曲家，這可是眾多作曲家夢寐以求的事。
在長達(dá)十幾年的創(chuàng)作生涯中，卡科夫斯基與歐洲多個(gè)著名的先鋒樂團(tuán)、組合和樂手有過合作的演出。其中最著名的是他與田中能（Atau Tanaka）以及 Edwinvan der Heide組成的三人團(tuán) Sensorband，由于其對于新型樂器界面的利用而受到學(xué)院內(nèi)外雙方面的關(guān)注，他們帶著作為學(xué)院內(nèi)教授們研究對象的尖端樂器（注：主要是手勢動(dòng)作控制器Gestural Controller）出現(xiàn)在地下實(shí)驗(yàn)音樂演出臺(tái)上，而其音樂風(fēng)格，根據(jù)他們自己的描述，是一種“結(jié)合了強(qiáng)力的打擊節(jié)奏、深綿的長音以及痛快的旋律片斷的音樂。”他們使用的樂器是一套由 32個(gè)紅外線傳感器構(gòu)成的系統(tǒng)，其中16個(gè)是發(fā)送器，另外16個(gè)是接收/探測器。這些對速度敏感的傳感器被成對安置，它們會(huì)偵測手臂的位置和運(yùn)動(dòng)速度，其電壓數(shù)據(jù)被一個(gè)特制的掃描器轉(zhuǎn)化成MIDI 訊號，這些訊號隨即被輸入 MAX軟件（此軟件是整個(gè)系統(tǒng)的大腦），接著再被輸入 SampleCell II（這相當(dāng)于管弦樂隊(duì)）。這套系統(tǒng)是由卡科夫斯基和Ulf Bilting于1990年在瑞典研制的，于同年2月在 STEIM初試啼聲。他最初的想法是希望能夠僅通過在空中移動(dòng)手臂來演奏音樂，而重要的是制造出一個(gè)演奏者能在臺(tái)上同時(shí)充當(dāng)作曲家和指揮家，而又不接觸任何電線或裝置的環(huán)境。這一系統(tǒng)可使演奏家實(shí)時(shí)控制一些參數(shù)如速度/動(dòng)態(tài)對比（Dynamic）、節(jié)奏、發(fā)音（Articulation）等等。這些主要是通過Max實(shí)現(xiàn)的。
而樂隊(duì)的記譜作品最初由瑞典STIM出版社發(fā)行，至今已發(fā)行七十多張黑膠及 CD 唱片，發(fā)行廠牌包括瑞典Radium、Anckarstrom、Topyscan；美國RRRecords、Placebo、Tigerbeat6、 Silent；英國Touch OR、Ash；荷蘭Staalplaat；日本Digital Narciss；加拿大Alien8；法國Sonoris；奧地利Mego；德國Tochnit Aleph，及希臘Apo Mikhanis 等唱片公司。
卡科夫斯基亦曾在世界各大音樂學(xué)院舉辦講座、演講，包括：美國史丹佛大學(xué)、西北大學(xué)、日本大阪藝術(shù)大學(xué)、日本國立音樂院、日本慶應(yīng)大學(xué)、日本國際媒體科技藝術(shù)學(xué)院、荷蘭海牙皇家音樂學(xué)院、德國達(dá)姆許達(dá)音樂營、波蘭克拉考音樂院、美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院、悉尼新南威爾斯大學(xué)。更于96年4月，在悉尼市依凡竇爾提藝?yán)扰e行為期一個(gè)月之個(gè)人聲音藝術(shù)回顧展。
進(jìn)入90年代后期，卡科夫斯基除了繼續(xù)著Sensorband的創(chuàng)作和參加世界各地的音樂節(jié)之外，也與各國實(shí)驗(yàn)音樂家及工業(yè)音樂家廣泛合作，包括The Hafler Trio、Blixa Bargeld、秋田原美（Merzbow）、Stelarc、Kasper.T.Toeplitz、John Duncan、Aube（中島昭文）、古館徹夫（Tetsuo Furudate）、CCCC、岸野一之、Peter Rehberg、Francisco Lopez、Ulf Bilting、Xopher Davidson等。其中日本是他近年較專注的創(chuàng)作基地。他與中島昭文（Aube）合作的專輯“Mutation”，專輯收錄了兩人1998年在 STEIM錄音室的牽頭下利用采樣機(jī)和電腦舉行的一場現(xiàn)場演出實(shí)況。而另外一個(gè)值得留意的計(jì)劃是他與噪音天王秋田原美（aka Merzbow）組成的Mazk。樂隊(duì)雖然產(chǎn)量不多，但憑著獨(dú)特的音樂風(fēng)格在日本眾多噪音樂隊(duì)中得以脫穎而出，成為倍受矚目的一隊(duì)。繼首張專輯“SPL” 后，再由香港獨(dú)立唱片公司Noisa Asia出版樂隊(duì)第二張專輯“不味苦”，專輯收錄的是二人99年在法國里昂的Pezner Club的現(xiàn)場錄音。音樂風(fēng)格混合了高壓迫感的暴虐式噪音和大量高頻電子噪音以及貫穿音樂始終的金屬撞擊巨響節(jié)拍。樂隊(duì)自成立至今已參加過歐洲多個(gè)音樂節(jié)的演出。