Zbigniew Karkowski

小簡(jiǎn)介
茲比格涅夫·卡科夫斯基（Zbigniew Karkowski），1958年3月17日生于波蘭城市克拉可夫。90年代初開(kāi)始進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，現(xiàn)在日本東京居住和工作，為當(dāng)今實(shí)驗(yàn)音樂(lè)界最受矚目的人物之一。他的音樂(lè)創(chuàng)作十分廣泛，當(dāng)代古典、工業(yè)音樂(lè)、實(shí)驗(yàn)音樂(lè)，乃至流行音樂(lè)均有涉足。多年來(lái)他的作品在歐洲、北美、澳洲多個(gè)國(guó)家和日本獲得演出。其音樂(lè)懸疑性高，內(nèi)容及結(jié)果無(wú)法預(yù)測(cè)，特別著重于拓展人類聽(tīng)覺(jué)功能之極限。作品在美日澳歐各地演出?，F(xiàn)為國(guó)際知名高科技多媒體互動(dòng)表演團(tuán)體“感應(yīng)器樂(lè)團(tuán)” （Sensorband ）主要成員之一。
受到熱愛(ài)古典音樂(lè)的母親影響，卡科夫斯基從小就開(kāi)始練習(xí)演奏鋼琴和長(zhǎng)笛。十一二歲就被送往當(dāng)?shù)氐男ぐ钜魳?lè)中學(xué)，較系統(tǒng)地接受了正統(tǒng)音樂(lè)理論教育。70年代末，當(dāng)朋克音樂(lè)流入波蘭，他馬上喜歡上了這種音樂(lè)。當(dāng)時(shí)他滿腦子都是The Clash和The Sex Pistols，日漸背離學(xué)校里迂腐陳舊的教序和音樂(lè)環(huán)境。
結(jié)束學(xué)生時(shí)代后，他開(kāi)始在歐洲的流浪生活，輾轉(zhuǎn)荷蘭、德國(guó)柏林和法國(guó)巴黎等國(guó)家后，于1980年在瑞典的歌德堡市（Gothenburg）定居下來(lái)，私底下跟隨Sven-Eric Johanson學(xué)習(xí)十二音階、對(duì)位法等作曲技巧。在那里他與Michael von Hauswolff、Ulrich Hillebrand、Erik Pauser和Johan Soderbergh等志同道合者相遇，他們的存在同時(shí)也令歌德堡成為歐洲一個(gè)重要的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)出產(chǎn)地。在那幾年間，卡科夫斯基參與了眾多不同的組合，其中較引人注目的是一支名為DNA的工業(yè)搖滾樂(lè)隊(duì)，音樂(lè)風(fēng)格受Einsturzende Neubauten、Throbbing Gristle 、Cabaret Voltaire等工業(yè)噪音鼻祖級(jí)樂(lè)隊(duì)的影響。與此同時(shí)，卡科夫斯基還堅(jiān)持在當(dāng)?shù)氐?ldquo;Ny Scen”（New Scene）等演出場(chǎng)地演出。后來(lái)更成立Radium 226.05組織，進(jìn)行演出和錄制唱片。他認(rèn)為Radium對(duì)他的創(chuàng)作有很大的影響。當(dāng)時(shí)Radium錄制各種音樂(lè)的唱片，既有各種地下?lián)u滾，也有 Avant Garde音樂(lè)。他說(shuō)：“Radium在我的音樂(lè)歷程中擔(dān)任著十分重要的角色，而不僅僅是催化劑”，“它給我創(chuàng)造了更大的機(jī)會(huì)，讓聽(tīng)眾可以欣賞到我不同的音樂(lè)風(fēng)格，給我創(chuàng)作增加了很大的信心和動(dòng)力。”
1985年，卡科夫斯基入讀歌德堡國(guó)立音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，又于歌德堡大學(xué)的音樂(lè)學(xué)系學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)，在Chalmers理工大學(xué)學(xué)習(xí)電腦音樂(lè)。在瑞典完成學(xué)業(yè)后，又在荷蘭 DenHaag市的皇家音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)了一年的聲學(xué)。在整個(gè)求學(xué)期間他利用暑假時(shí)間參加了許多大師開(kāi)辦的作曲課程，所有授課的教師都是像梅西安、布列茲、 Iannis Xenakis、Georges Aperghis等二十世紀(jì)偉大的作曲家。這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷對(duì)卡科夫斯基日后創(chuàng)作的傾向甚為重要。因?yàn)樵诒姸嗟淖髑抑形ㄓ蠿enakis給他留下了深刻的印象。他形容布列茲和Xenakis就像兩個(gè)對(duì)立面。前者沉著、自容、永遠(yuǎn)對(duì)所有事情都胸有成竹、全盤(pán)掌握；而深受文藝復(fù)興時(shí)期各類藝術(shù)思潮影響的 Xenakis處事卻是憑直覺(jué)和細(xì)心，在他的講演中，往往會(huì)講及很多不同的主題，從化學(xué)反應(yīng)到非洲部落音樂(lè)，完全沒(méi)有任何限制，令人意料不及。“我被吸引絕不僅僅因?yàn)閄enakis的音樂(lè)，而是他那種打破學(xué)院派先鋒形式主義的表達(dá)方式。那是自然的和自覺(jué)的。”卡科夫斯基這樣評(píng)價(jià)自己的精神導(dǎo)師。
擁有深厚的音樂(lè)理論水平和自由的音樂(lè)創(chuàng)作態(tài)度的卡科夫斯基在完成了所有學(xué)業(yè)后正式開(kāi)始了他的音樂(lè)生涯。他創(chuàng)作的多部電子原音、電腦音樂(lè)作品均獲歐洲多個(gè)音樂(lè)節(jié)演出，在美國(guó)也舉行一系列的巡回演出和受邀制作電臺(tái)節(jié)目。同時(shí)他也寫(xiě)傳統(tǒng)器樂(lè)，并曾受歌德堡交響樂(lè)團(tuán)的委托寫(xiě)過(guò)兩首管弦樂(lè)作品，另外還創(chuàng)作過(guò)一部歌劇和一些室內(nèi)樂(lè)作品，由瑞典、波蘭、德國(guó)等地的職業(yè)樂(lè)團(tuán)演出。1990年，他被阿姆斯特丹著名的STEIM電子錄音室聘為長(zhǎng)期作曲家，這可是眾多作曲家夢(mèng)寐以求的事。
在長(zhǎng)達(dá)十幾年的創(chuàng)作生涯中，卡科夫斯基與歐洲多個(gè)著名的先鋒樂(lè)團(tuán)、組合和樂(lè)手有過(guò)合作的演出。其中最著名的是他與田中能（Atau Tanaka）以及 Edwinvan der Heide組成的三人團(tuán) Sensorband，由于其對(duì)于新型樂(lè)器界面的利用而受到學(xué)院內(nèi)外雙方面的關(guān)注，他們帶著作為學(xué)院內(nèi)教授們研究對(duì)象的尖端樂(lè)器（注：主要是手勢(shì)動(dòng)作控制器Gestural Controller）出現(xiàn)在地下實(shí)驗(yàn)音樂(lè)演出臺(tái)上，而其音樂(lè)風(fēng)格，根據(jù)他們自己的描述，是一種“結(jié)合了強(qiáng)力的打擊節(jié)奏、深綿的長(zhǎng)音以及痛快的旋律片斷的音樂(lè)。”他們使用的樂(lè)器是一套由 32個(gè)紅外線傳感器構(gòu)成的系統(tǒng)，其中16個(gè)是發(fā)送器，另外16個(gè)是接收/探測(cè)器。這些對(duì)速度敏感的傳感器被成對(duì)安置，它們會(huì)偵測(cè)手臂的位置和運(yùn)動(dòng)速度，其電壓數(shù)據(jù)被一個(gè)特制的掃描器轉(zhuǎn)化成MIDI 訊號(hào)，這些訊號(hào)隨即被輸入 MAX軟件（此軟件是整個(gè)系統(tǒng)的大腦），接著再被輸入 SampleCell II（這相當(dāng)于管弦樂(lè)隊(duì)）。這套系統(tǒng)是由卡科夫斯基和Ulf Bilting于1990年在瑞典研制的，于同年2月在 STEIM初試啼聲。他最初的想法是希望能夠僅通過(guò)在空中移動(dòng)手臂來(lái)演奏音樂(lè)，而重要的是制造出一個(gè)演奏者能在臺(tái)上同時(shí)充當(dāng)作曲家和指揮家，而又不接觸任何電線或裝置的環(huán)境。這一系統(tǒng)可使演奏家實(shí)時(shí)控制一些參數(shù)如速度/動(dòng)態(tài)對(duì)比（Dynamic）、節(jié)奏、發(fā)音（Articulation）等等。這些主要是通過(guò)Max實(shí)現(xiàn)的。
而樂(lè)隊(duì)的記譜作品最初由瑞典STIM出版社發(fā)行，至今已發(fā)行七十多張黑膠及 CD 唱片，發(fā)行廠牌包括瑞典Radium、Anckarstrom、Topyscan；美國(guó)RRRecords、Placebo、Tigerbeat6、 Silent；英國(guó)Touch OR、Ash；荷蘭Staalplaat；日本Digital Narciss；加拿大Alien8；法國(guó)Sonoris；奧地利Mego；德國(guó)Tochnit Aleph，及希臘Apo Mikhanis 等唱片公司。
卡科夫斯基亦曾在世界各大音樂(lè)學(xué)院舉辦講座、演講，包括：美國(guó)史丹佛大學(xué)、西北大學(xué)、日本大阪藝術(shù)大學(xué)、日本國(guó)立音樂(lè)院、日本慶應(yīng)大學(xué)、日本國(guó)際媒體科技藝術(shù)學(xué)院、荷蘭海牙皇家音樂(lè)學(xué)院、德國(guó)達(dá)姆許達(dá)音樂(lè)營(yíng)、波蘭克拉考音樂(lè)院、美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院、悉尼新南威爾斯大學(xué)。更于96年4月，在悉尼市依凡竇爾提藝?yán)扰e行為期一個(gè)月之個(gè)人聲音藝術(shù)回顧展。
進(jìn)入90年代后期，卡科夫斯基除了繼續(xù)著Sensorband的創(chuàng)作和參加世界各地的音樂(lè)節(jié)之外，也與各國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂(lè)家及工業(yè)音樂(lè)家廣泛合作，包括The Hafler Trio、Blixa Bargeld、秋田原美（Merzbow）、Stelarc、Kasper.T.Toeplitz、John Duncan、Aube（中島昭文）、古館徹夫（Tetsuo Furudate）、CCCC、岸野一之、Peter Rehberg、Francisco Lopez、Ulf Bilting、Xopher Davidson等。其中日本是他近年較專注的創(chuàng)作基地。他與中島昭文（Aube）合作的專輯“Mutation”，專輯收錄了兩人1998年在 STEIM錄音室的牽頭下利用采樣機(jī)和電腦舉行的一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)演出實(shí)況。而另外一個(gè)值得留意的計(jì)劃是他與噪音天王秋田原美（aka Merzbow）組成的Mazk。樂(lè)隊(duì)雖然產(chǎn)量不多，但憑著獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格在日本眾多噪音樂(lè)隊(duì)中得以脫穎而出，成為倍受矚目的一隊(duì)。繼首張專輯“SPL” 后，再由香港獨(dú)立唱片公司Noisa Asia出版樂(lè)隊(duì)第二張專輯“不味苦”，專輯收錄的是二人99年在法國(guó)里昂的Pezner Club的現(xiàn)場(chǎng)錄音。音樂(lè)風(fēng)格混合了高壓迫感的暴虐式噪音和大量高頻電子噪音以及貫穿音樂(lè)始終的金屬撞擊巨響節(jié)拍。樂(lè)隊(duì)自成立至今已參加過(guò)歐洲多個(gè)音樂(lè)節(jié)的演出。